Вредност поновног гледања делимично је субјективна што се тиче забаве. Исти људи који могу да гледају Змајева кугла десетак пута би се могло најежити при помисли да се провуче Један комад два пута, и обрнуто. Али док вредност репродукције анимеа донекле зависи од ока посматрача, постоје неке емисије које након само једног гледања готово универзално губе привлачност, готово универзално.
Ипак, било да је то због тога што се гледалац променио, што је прошло довољно времена или прича представља фасцинантну слагалицу, неки аниме једноставно погоди другачији други или осми пут.
10Неон Генесис Евангелион захтева контекст
Бити култни класик је мач са две оштрице. Неон Генесис Евангелион остаје серија врата, а чак и људима који не воле аниме, фанови сјајних очију кажу да им једноставно кажу мора гледати Евангелион. Нажалост, ако Евангелион је први аниме који особа икада погледа, често не успе да одјекне толико дубоко колико би требало.
Постоје и друге механичке серије, друге апокалиптичне серије, друге серије које се баве менталним болестима и злостављањем деце. Ипак Евангелион ради све ово упркос томе што су створени у ери у којој је мало емисија ишло негде близу мрачних тема. Да заиста ценим Евангелион , они који су га гледали рано у својим фанатичним данима анимеа, требали би се вратити у серију након што су унијели мало више шонена. Евангелион стоји највише када навијачи схвате колико је то јединствено.
9Мусхи-Схи се осећа вечито
Мусхи-Схи је тешко критиковати, али свако ко воли потез сериализованог бојног лука могао би да задрема током ове језиве серије о гљивичним чудовиштима и лековима. Свака појединачна епизода ове серије могла је створити своју серију, али емисија је до краја сваку причу уредно повезала у узнемирујући лук.
Мусхи-Схи прогања на начин на који је мало серија, његове приче муче умове гледалаца дуго након што заврше са гледањем. Као рука у мраку, Мусхи-Схи мами гледаоце да се врате у његов свет. Изгледа као Мусхи-Схи је одувек постојао, а у свету препуном краткотрајних радости и туга постоји чудна утеха када се питате да ли Гинко лута шумом негде тамо.
квргаво винско пиво
8Каубој Бебоп је други пут много тамнији
Новопридошли би се могли запитати у чему је фрка када је реч о томе Каубој Бебоп . Да, свемирски вестерни су уредни и отварач је џез злато , а ликови су превише кул за школу. Ипак, емисија је углавном епизодна и осећа се помало бесциљно током првог гледања.
На крају се показује бесциљност. Каубој Бебоп је емисија о бежању од стварности и свака мала споредна потрага не може умањити чињеницу да авантура мора да се заврши. Чини се да се читав тон анимеа мења уназад. Ово није авантура; то је криза. Током другог пута, ништа се не осећа исто.
7Учионица за атентат је друга прича Једном када се зна истина о Коро-Сенсеиу
Јавна је тајна да Коро-Сенсеи није све оно што изгледа. Глумачка екипа Учионица за атентат мора на крају да се бори са непријатељима који нису чудовишта са пипцима, већ људи. Ипак, током првог гледања, гледаоцу може бити опроштено што серију сматра као Баттле Роиале Мало.
Евентуално преобликовање Коро-Сенсеија, нова открића о томе како овај свет лоше поступа са онима које сматра инфериорним, и сазнавање више о историјама ликова, додају нову дубину серији. Одједном, чак и најраније интеракције ликова имају већу тежину, а поновни сат се чини готово виталним.
6Деатх Ноте други пут може понудити мање
Немају сви аниме користи од поновног гледања. Деатх Ноте , иако је сигурно омиљени фан, главни је пример овог феномена. Будући да се емисија толико ослања на неизвесност и неизвесну судбину својих главних ликова, прича не може а да се не осећа знатно мање занимљивом када публика зна коначни исход.
Иако се неке мистерије чине поновним сатом задовољнијим, то је тешко да се осећа уложеним у лик који постаје тако страшна особа . Деатх Ноте даје Лигхту Иагамију тачно крај који заслужује и нема потребе да два пута искуси његов пад.
5Курагехиме теши сваког пута
За емисију која је стигла са једва мрмљањем, култним фандомом Принцеза медуза је вредан пажње. Режисер са пажњом Гласно! редитељ Такахиро Омори, Курагехиме је кратко и горко слатко. Читаоци манге знају да постоји много више ове приче која вероватно никада неће изаћи на екране. Срећом, једанаест епизода које постоје неизмерно су шармантне и утешне, а ови ликови се осећају као стари пријатељи.
Амарс, група интровертних отаку девојчица које живе у Токију, уклопиле би се у било коју превару анимеа. То би учинила и Кураносуке, млада модна одећа која се из знатижеље бомбардира њиховим такозваним женским самостаном и нађе се заљубљена у све њих. Отприлике на исти начин, гледаоци се на чудан начин заљубе у саму емисију. Откривења о Кураносукеу и Тсукимију, везама које ови непријатни људи чине да се створе и дубокој удобности која долази са спознајом да постоји место за све на свету - ништа од овога не стари.
4Ових дана је тешко разумети Харухи-јеву фрку
Једном давно, фанови су певали хвалоспеве Меланхолија Х. арухи Сузумииа . Анимирао Киоани пре мое постало заморно, емисија је фантастично подривала очекивања. Харухи је средњошколка која преобликује свој сопствени универзум, а оно што се у почетку чини као делић живота, ускоро пркоси опису, укључујући још десетак жанрова.
И поред тога, гледање Харухи Сузумииа ових дана показује се неодољивим. Уметност и прича осећају се застарело, а друге емисије су од тада више субверзивне. Иако аниме и даље вреди гледати, сигурно је довољан само једанпут, у било ком редоследу.
3Баццано је сјајан кад се сви комади споје
Прво, Гласно! осећа се као бучна збрка. Све сцене нису у хронолошком редоследу, ликови су углавном морално двосмислени, а емисија меша све приче о гангстерским причама из доба забране и алхемију.
Па ипак, кад се сви делови ове емисије споје, хронолошка подметања показују се не само забавно, већ и откривајуће. Гласно! изводи серију хет трикова који се осећају смело попут гангстера који се боре на врху јурећег воза, и то са разметањем. Током поновног гледања, публика је мање забринута како ће се представа саставити и једноставно је одушевљена кад види сваки комад одигран до савршенства.
дваОмиљени ликови се мењају у ревији Хаикиууа
Човек би помислио да знајући како се завршава сваки меч може створити а Хаикиуу !! реватцх се осећа бесмислено, али тачно је супротно. Некако Хаикиуу !! заиста има користи од поновног гледања или два, захваљујући огромном напору који су аутор и аниматори уложили у серију.
Свака сцена у Хаикиуу !! нуди више него што се само види. Док тренери разговарају у првом плану, Кагеиама и Тсукисхима препиру се у позадини. И док Карасуно држи пажњу публике, и остали тимови су сјајно уређени. При другом гледању, фанови ће се вероватно предомислити око тога који ликови им се највише свиђају, јер чак и они који нису у средишту позорнице пишу са великом пажњом. Сваки лик је особа и сваки од њих је заокружен, а понекад је потребно време да их упознате и цените.
1Мииазаки филмови одрастају заједно са својом публиком
Студенти анимације и приповедања с разлогом проучавају Мииазакија: ове приче су ручно рађена уметничка дела која годинама подижу медиј за анимацију. И док су Мииазакијева чудовишта можда најпознатија од његових креација, његови ликови и светови које настањују истински подижу његове филмове.
Као деца, гледаоци можда неће све схватити Наусицаа мора рећи о утицају човечанства на животну средину. Деца би могла волети Ховл'с Мовинг Цастле јер је магија цоол, а Цалцифер смешан, али адолесценти ће се болно односити према Сопхие током поновног гледања. Деца се никад не питају да ли је Тоторо схинигами , али одрасли су написали дисертације на ту тему. Чини се да филмови о Мииазакију одрастају, баш као и њихови гледаоци. То му је међу најбољим магичним триковима.
