Мартин Скорсезе је вероватно највећи редитељ америчке кинематографије, централна фигура генерације филмских стваралаца која је увела нови холивудски покрет. У протеклих 55 и више година, Скорсезе је своје наслеђе учврстио претежно кроз жанр криминала филмовима као што су Меан Стреетс , Таксиста , Добри момци , и предстојећи Убице цветног месеца .
ЦБР ВИДЕО ДАНА ПОМЕРИТЕ ДА БИСТЕ НАСТАВИЛИ СА САДРЖАЈЕМ
Иако Скорсезеа већина повезује са криминалистичким драмама, његов опус се састоји од многих класика у широком спектру жанрова, укључујући биографске филмове, религиозне филмове, љубавне филмове и документарне филмове. Скорсезеови филмови попут Рагинг Булл , Последњи валцер , и Последње искушење Христово сврстава се међу његове најбоље не-криминалне драме.
10 Хуго (2011)
Заснован на књизи Брајана Селзника из 2007 Изум Хуго Кабареа , Хуго је фантастични авантуристички мистериозни филм смештен у Париз 1930-их. Ејса Батерфилд глуми Хјуга, сирочета који живи у зидовима железничке станице који се увлачи у мистерију око аутомата његовог покојног оца. Игоова потрага на крају доводи до повезаности са филмским пиониром Жоржом Мелијесом.
Хуго савршено спаја Скорсезеово дубоко дивљење историји филма са његовим инсистирањем на експериментисању са новим филмским технологијама. Док се неки редитељи опиру дигиталној технологији, Скорсезе је прихватио 3Д помаму касних 2000-их и раних 2010-их. Кроз Хуго , Скорсезе је уздигао 3Д филмове до невиђених висина. прогласио је Џејмс Камерон Хуго имао најбољу употребу 3Д-а коју је икада видео.
9 Тишина (2016)
Тишина је трећа филмска адаптација истоименог романа Шусакуа Ендоа. Масахиро Шинода је први пут адаптирао роман 1971. године, након чега је уследила верзија Жоаа Марија Грила 1996. године. Тишина је епска историјска верска драма о двојици свештеника језуита који путују из Португала у Јапан да би пронашли свог несталог ментора док шире хришћанство.
Дугогодишњи страствени пројекат за Скорсезеа, Тишина провео је преко 25 година у развојном паклу пре него што је коначно премијерно приказан 2016. Чак иу његовим криминалним драмама, католицизам је тема која се понавља за Скорсезеа. У Тишина , Скорсезе каналише свог унутрашњег Ингмара Бергмана истраживањем духовности и верске преданости које изазива размишљање.
8 Авијатичар (2002)
Друга сарадња Скорсезеа и Леонарда Ди Каприја, Тхе Авиатор , је биографски филм о Хауарду Хјузу. Филм покрива Хјузов живот током двадесет година док он управља животом успешног филмског редитеља и ваздухопловног магната, све док се бави хаотичним личним животом који укључује тешку борбу са ОКП.
садржај алкохола у плавом месецу
Тхе Авиатор је још једно Скорсезеово љубавно писмо историји филма. Филм се фокусира на Хјузове љубавне везе са звездама као што су Кетрин Хепберн и Ава Гарднер и тешкоће са којима се Хјуз суочавао као редитељ. Један од Тхе Авиатор'с најупечатљивији тренуци је сцена у којој Хјуз покушава да добије одобрење Производног кода за Тхе Оутлав .
7 Њујорк, Њујорк (1977)
Ан омаж мјузиклима Златне ере , Њујорк, Њујорк био је драстично одступање од грубог реализма Скорсезеових претходних хит филмова. Њујорк, Њујорк прича о самодеструктивном џез саксофонисти и лаунџ певачу који се заљубе и венчају. На крају, њихова веза почиње да се урушава како се њихове каријере развијају одвојеним путевима.
По пуштању, Њујорк, Њујорк био је неуспешан на благајнама, због чега је Скорсезе упао у депресију изазвану дрогом. Неколико година касније, Френк Синатра је снимио главну песму филма, 'Тхеме фром Нев Иорк, Нев Иорк', која је постала једна од његових препознатљивих песама. Ретроспективно, многи сада размишљају Њујорк, Њујорк један од премијерних Скорсезеових филмова.
6 Лично путовање са Мартином Скорсезеом кроз америчке филмове (1995)
Пре свега познат као редитељ дугометражних филмова, многи можда не схватају да је Скорсезе режирао преко десетак документарних филмова током своје каријере. Лично путовање са Мартином Скорсезеом кроз америчке филмове је скоро четири сата дугачак документарац који испитује историју америчке кинематографије двадесетог века Скорсезеовим очима.
У Лично путовање са Мартином Скорсезеом кроз америчке филмове , Скорсезе дели редитеље у четири категорије: приповедаче, илузионисте, шверцере и иконокласте. Филмски ствараоци о којима се говори у документарцу су Николас Реј, Елиа Казан, Семјуел Фулер и Винсенте Минели, сви редитељи који су значајно обликовали Скорсезеов сопствени рад.
5 Последње Христово искушење (1988)
Није страна контроверза, Последње искушење Христово је међу Скорсезеовим најспорнијим филмовима. Заснован на истоименом поларизирајућем роману Никоса Казантзакиса, Последње искушење Христово приказује живот Исуса Христа док се бори са земаљским искушењима. Филмски портрет Христа као сексуалног бића изазвао је огромну реакцију унутар хришћанске заједнице.
Нежељене реакције на Последње искушење Христово укључивао протесте и претње смрћу Скорсезеу. Многе земље широм света су жестоко цензурисале филм или су га потпуно забраниле. 22. октобра 1988. хришћанска фундаменталистичка група напала је биоскоп Саинт-Мицхел у Паризу током пројекције Последње искушење Христово . Група је користила запаљиву направу да запали позориште, што је резултирало преко десетина повреда.
4 Алиса више не живи овде (1974)
Често се занемарује због свог постављања између Меан Стреетс и Таксиста , Алиса више не живи овде Елен Берстин игра удовицу која са својим малим сином путује по југозападу Сједињених Држава у потрази за бољим животом. Подзаплети укључују Алисин посао конобарице у локалном ресторану и њену романтичну везу са разведеним ранчером.
После виђења Меан Стреетс Након препоруке Френсиса Форда Кополе, Бурстин је одмах пожелео да ради са Скорсезеом, верујући да његов груби стил одговара феминистичкој одлучности Алице не живи овде више наративним. Сарадња Бурстин-Скорсезе је исплатила дивиденде, а Берстин је освојила Оскара за најбољу глумицу.
3 Последњи валцер (1978)
Први од многих сарадња Скорсезеа и Робија Робертсона , Последњи валцер је концертни документарац који приказује опроштајни наступ бенда у Винтерланд Баллроом у Сан Франциску. Филм садржи извођења најпознатијих песама бенда, укључујући 'Тхе Веигхт', 'Тхе Нигхт Тхеи Дрове Олд Дикие Довн' и 'Уп он Цриппле Цреек'.
Поред бенда, гостујући извођачи су Ерик Клептон, Нил Јанг, Џони Мичел и Боб Дилан, да споменемо само неке. Одлучујући да направи сценариј за цео концерт и радећи у тандему са неким од најпризнатијих кинематографа тог доба, Скорсезе је заувек направио револуцију у естетици концертног документарца са Последњи валцер .
најбоље приче о к-менима
2 Доба невиности (1993)
Вероватно, Скорсезеов најнецењенији филм, Доба невиности , је ремек дело романтичне драме. Смештен у Њујорку крајем деветнаестог века, Доба невиности усредсређен је на младог адвоката који се заљубљује у жену одвојену од мужа. Ствари компликује његова веридба са женином рођаком.
Изненађујуће, Скорсезе је именовао Доба невиности његов најнасилнији филм упркос томе што филм не садржи физичке свађе. Оно на шта Скорсезе мисли је емоционално и психолошко насиље у филму повезано са крутим друштвеним обичајима и угњетавајућим конформизмом позлаћеног доба. Доба невиности је бриљантан портрет романтичне чежње и потиснуте жеље .
1 Рагинг Булл (1980)
Рагинг Булл је Скорсезеов највећи не-криминални драмски филм и можда његов најбољи филм, тачка. Биографска спортска драма, Рагинг Булл прати живот Џејка ЛаМоте, бившег светског шампиона у боксу у средњој категорији. Филм супротставља његову професионалну каријеру са његовим бурним и самодеструктивним личним животом.
Након премијере, Рагинг Булл добио је помешане критике са похвалама за своје перформансе, док је насиље у филму заслужило оштре критике. Међутим, током наредне деценије, Рагинг Булл'с Критички став се брзо променио. Године 1990. Рагинг Булл постао је први филм уврштен у Национални филмски регистар у првој години квалификованости. Седамнаест година касније, Амерички филмски институт је именовао Рагинг Булл четврти најбољи филм свих времена.
