Аниме – и, шире, сви облици анимације – има капацитет да се изрази и експериментише са визуелним приповедањем на начине о којима други медији могу само да сањају. Аниме који су тестирали границе своје анимације и очекивања су чешћи него што би се очекивало, а издвајали су се само они заиста јединствени.
Ипак, гледаоци нису ценили све експерименталне аниме. У ствари, неки су били омражени када су емитовани. У већини случајева, такве аниме су морале да чекају годинама да добију поштовање које заслужују. Ови анимеи су можда били превише испред свог времена, али њихови креативни ризици су се исплатили јер су од тада постали безвременска уметничка дела.
разлог за екстраПОМЕРИТЕ ДА БИСТЕ НАСТАВИЛИ СА САДРЖАЈЕМ
10 Његове и њене околности
За разлику од других аниме наведених овде, Његове и Њене околности није имао избора осим да се експериментише. Редитељ Хидеаки Анно и мангака Масами Тсуда имали су тако интензивне креативне разлике да су изјурили усред продукције. Аниматори су затим калдрмирали другу половину анимеа од остатака материјала и белешки.
Његове и Њене околности заменио је своју анимацију папирним цртежима, скенирањем манге, интерним монолозима и гласовним прелиминарним записима. Претходно једноставно и забавна романтична комедија аниме постао средњесвесни одраз самог себе. Експерименти анимеа су рођени из нужде више него било шта друго, али су свакако оставили утисак.
9 Цвеће зла
Схузо Осхими'с Цвеће зла (или Аку но Хана ) имао је посебан стил који је држао границу између реализма и појачаних црта. То је манги дало необичан осећај који је употпунио њену мрачну и узнемирујућу причу о адолесценцији. У међувремену, аниме Студио Зекцс-а је у потпуности посвећен фотореализму тако што је све ротоскопирао.
Употреба ротоскопа од стране режисера Хирошија Нагахаме остаје једна од најексперименталнијих и најконтроверзнијих креативних одлука икада виђених у анимеу. Цвеће зла изгледао је и осећао се напетије и чудније него што је то већ била манга, али не увек из предвиђених разлога.
8 Девилман Црибаби
Девилман 'с претходне адаптације биле су врсте директних горефестова које су фанови очекивали. Напротив, његов римејк из 2018. био је надреална ноћна мора која је све затекла неспремне. Овај експериментални стил био је типичан за Сциенце САРУ и режисера Масаакија Јуасу, али је то био последњи стил који су људи очекивали од Девилмана.
Девилман Црибаби ухватио оригинале ' мрак и лудило кроз дивље визуелне приказе који нису пратили неизговорена правила и стилове анимеа. Демонске трансформације биле су страшније него иначе, а масакри су намерно претерали. Девилман Црибаби'с експерименталном изгледу гледаоцима је требало неко време да сваре и прихвате.
7 Цхаинсав Ман
Татсуки Фујимото је добро познат по својој љубави према биоскопу, што је било најочигледније у његовој хит манги Цхаинсав Ман . Његови дизајни и панели су више инспирисани филмовима него другим мангама. МАППА се потрудила да задржи Фуџимотову визију нетакнутом за аниме, што је резултирало једним од најбиоскопскијих анимеа 2020-их.
Цхаинсав Ман избегавао је уобичајени визуелни језик анимеа у корист да више личи на филмску адаптацију манге. МАППА-ино експериментисање проширило се на 12 јединствених завршних песама и секвенци за сваку епизоду. Крајњи резултат је заправо поделио гледаоце, али Цхаинсав Ман'с креативна амбиција не може се порећи.
6 Гаћице и чарапе са подвезицама
На први поглед, Гаћице и чарапе са подвезицама могао би да се помеша са цртаним филмом за одрасле. Ово је било намерно за улоге Гаинакса и редитеља Хиројукија Имаишија јер су желели да направе представу која има више заједничког са америчким цртаним филмовима него са анимеом. Овај начин размишљања се такође односио на хумор, који је био невероватно груб и вулгаран.
Аниме није изгледао и није звучао као Гаинаксови претходни радови или било који други аниме, што се тога тиче. Ликови су жестоко псовали на енглеском, што је био подмукао начин да се ружни језик провуче поред јапанских цензора. Није изненађујуће, Гаћице и чарапе са подвезицама пропао у Јапану, али је нашао посвећену базу обожаватеља у иностранству.
5 Поп Теам Епиц
Поп Теам Епиц користио је свој формат као комедију са скечом и Кинг Рецордс је наизглед безнадан буџет да би постао експерименталан кад год је могао. Један скеч би могао да изгледа као респектабилна адаптација манге Бкуба Окаве, само да би следећи дизајнирао механички геније Масами Обари. Аниме је чак отишао до промене медија само ради смеха.
Неки Поп Теам Епиц шале су се причале са потпуно новим стиловима анимације, док су други користили лутке од филца или маскоте. Најекстремнији гег у анимеу укључивао је секвенце уживо у којима је глумио глумац из стварног живота Шота Аои. Финале друге сезоне је била пуна токусатсу епизода која је комбиновала Аоија и друге глумце са Попуковим и Пипимијевим безбројним дизајном.
4 Магицал Схоппинг Арцаде Абенобасхи
Није претеривање рећи да свака епизода од Магицал Схоппинг Арцаде Абенобасхи је било потпуно ново искуство од прошлог. Свака епизода је смештена у аркади и имала је исте ликове, али су попримили нови жанр и стил. Ово није био пародични трик, већ саставни део приче и поруке анимеа.
Аниме користио је Гејнаксову експерименталну анимацију и приповедање да испита потенцијал и границе дечачког бекства и носталгије. Магицал Схоппинг Арцаде Абенобасхи је један од најбизарнијих и јединствених аниме-а икада направљен, што његов садашњи статус углавном заборављеног култног класика чини још несрећнијим.
3 Серија Моногатари
Бакемоногатари а његови наставци су вероватно најбуквалније адаптације које би лаки роман могао да има. Моногатари био је наводно харемски аниме, али је одбацио конвенције жанра и уобичајене ексцесе у корист минималистичких визуелних приказа. Ликови су се често лансирали у књижевне монологе, а аниме су блистале речи и пасусе да би се нагласиле емоције.
победа летњи але
Моногатари био је кулминација експерименталног стила студија Схафт, и лако је њихов најбољи и најпознатији рад до сада. Неконвенционални љубавни аниме 'с визија је била толико богата да је било немогуће ухватити сваки детаљ у једном гледању. Моногатари је један од најутицајнијих експерименталних анимеа икада направљених, а безброј других емисија га још увек помиње.
2 Револуционарна девојка Утена
Револуционарна девојка Утена је тобоже схојо фантазија када је заправо више надреална интерпретација једне. Редитељ надреалиста Кунихико Икухара оставио је траг не само са Утена'с експерименталну анимацију и позадину, али и са својим субверзивним приступом шоџо фикцију и родним идентитетима у њима.
Утена био је истовремено и деконструкција и реконструкција класичне шоџо фикције. Финале филма, Адолесценција Утене, узела је експерименталну природу тако што је била пуна надреалистичка фантазија са више апстракције него приче. Утена'с утицај се још увек може осетити у модерним шоџо анимеима , укључујући и најновије Мобиле Суит Гундам серије.
1 Неон Генесис Евангелион
Неон Генесис Евангелион није био први експериментални аниме те врсте, али је несумњиво најпознатији и најпоштованији. Аниме је почео као мрачна, али иначе позната механичка прича, пре него што се полако трансформисала у надреалну психоанализу ума шоненског анимеа и креатора серије Хидеакија Аноа.
Захваљујући буџетским ограничењима и Анно-овом емоционалном благостању, узнемирујуће Евангелион постао експерименталнији како се ближио свом финалу. Филмови су отишли даље пркосећи свим очекивањима фанова од саме серије и анимеа. Евангелион је сада једно од најцењенијих и најомињенијих експерименталних дела фантастике икада направљених.
