Научна фантастика је одувек била део филмова. Заиста, сам филм је био поштован као технолошко чудо када је први пут измишљен, а сада уобичајене слике радника који напуштају фабрику или возове који стижу на станицу могу изазвати дахте страхопоштовања. Бивши сценски мађионичар Жорж Мелијес је рано схватио капацитет медија за фантастично са раним класицима као што је Путовање на Месец и Немогуће путовање .
ЦБР ВИДЕО ДАНА ПОМЕРИТЕ ДА БИСТЕ НАСТАВИЛИ СА САДРЖАЈЕМ
Данас је овај жанр произвео више од свог дела ремек-дела -- раширених кроз читаву историју филма. Роттен Томатоес је недавно саставио листу, рангиран према свом укупном резултату и укључујући нека изненађења у горњем ешалону. Следи преглед првих 20: најприкладнија колекција најбољих у жанру колико се може наћи.
двадесет Наранџа са сатом (1971)
Дистопијска парабола Стенлија Кјубрика о слободној вољи и неопходности зла запалила је ватрену олују када је објављена. Екстремно насиље и узнемирујућа порука филма избезумили су цензоре, што је, иронично, само довело до изражаја. Данас се сматра неопходним за гледање, а идеја да се ублажи његов ударац је скоро светогрдна.
А Цлоцкворк Оранге такође има користи од хипнотичког наступа Малколма Мекдауела као Алекса Дрог, веселог младог садисте чија „реформа“ у рукама државе постаје главна тема филма. Колико год он био узнемирујући, човечанство можда неће преживети без њему сличних. Цензорима је можда чак и теже прогутати ту пилулу него насиље.
19 РобоЦоп (1987)
Дистопија Пола Верховена се на много начина граничи са чистом сатиром. Огромне корпорације и криминални насилници који управљају његовим будућим Детроитом су готово цртани филмови, а њихов свет је забавна дисторзија друштва из 80-их и потрошачке културе.
Али нема ништа смешно у вези Марфија, доброг полицајца убијеног на дужности и васкрслог као кибернетичка „будућност спровођења закона“. Глумац Питер Велер никада не дозвољава публици да заборави мучну судбину свог хероја, утемељује шамар и подсећа публику колико је њена фарсична будућност блиска стварној стварности. Он се окреће РобоЦоп од текуће шале у неизбрисив жанровски класик.
18 Дан када је Земља стала (1951)
Научна фантастика 1950-их обично су значили или освајачи из свемира или џиновске бубе које дивљају. Дан када је Земља стала заузео потпуно другачији приступ, пошто доброћудни ванземаљац стиже у Вашингтон само да би се према њему односили са страхом и сумњом.
Тај преокрет држи огледало до публике – као што то увек чини најбоља научна фантастика – и поставља јој питања од којих су се реакционарнији жанровски примери у то време клонили. Филм преноси своју поруку усред револуционарних визуелних ефеката и сада већ класичних секвенци као што је робот Горт који распада тенкове и топове уз налет светлости. Иако директно говори о ери која га је створила, његова порука није јењавала током времена.
17 Акира (1988)
Анимација ослобађа машту креатора више него било који други медиј, посебно у данима када су практични специјални ефекти ограничавали оно што филм може открити. Акира направио корак даље потврђујући да анимација није само за децу. Његова моћна прича о дистопичној будућности Токија разбила је све предрасуде.
Осим визуелног, филм опстаје захваљујући свом изненађујућем истраживању слободне воље, док се психички 'еспери' боре против владе која се уплашила њиховог постојања. Тешко да је то ново за жанр, али ниједан филм - анимирани или други - никада га није реализовао са истом јединственом визијом.
16 Деца мушкараца (2006)
Научна фантастика рутински медитира о крају света, али обично укључује спектакуларан крај. Деца људи приказује човечанство које излази са цвиљењем, а не са праском, док нас изненадни губитак плодности оставља да полако старимо у заборав. Ипак, и даље играмо исте игре - политику, расизам и револуцију - чак и када се завеса спушта.
Редитељ Алфонсо Куарон доноси своје препознатљиве појединачне секвенце са ефектом који одузима дах, посебно финале док цинични протагониста Клајва Овена доноси новорођену бебу кроз гомилу запањених војника. Али људска трагедија је та која држи пажњу гледалаца, заједно са подсетником да нада - и хероји - долазе са најизненађујућих места.
петнаест Терминатор (1984)
Џејмс Камерон је постао толико познат по својим огромним буџетима да је гледање како он ради без проблема само по себи новост. Терминатор је направљен за мање од 10 милиона долара, што је приморало Камерона да иновира и створи ремек-дело у том процесу. Акционе сцене у филму играју се веома близу костију, док је прича о боту за убиство који путује кроз време погодила жицу која је покренула невероватну франшизу.
Али на крају дана, филм припада Арнолду Шварценегеру , који је славно одлучио да игра филмског негативца уместо хероја Кајла Риза. Његов густ нагласак и шампионска грађа били су савршени за робота без емоција. А његов бесмртни дијалог непосредно пре рушења полицијске станице у Лос Анђелесу остаје један од најцитиранијих филмских реплика свих времена.
14 Ивица сутрашњице (2014)
Ивица сутрашњице требало је времена да пронађе своју публику. Али је Дан мрмота радња је остарела као добро вино, пошто је не баш херојски војник Тома Круза ухваћен у бескрајном понављању истог фаталног дана током наизглед незаустављиве инвазије ванземаљаца.
Љубитељи видео игара ће препознати голи трик, при чему је протагониста филма болно свестан дугмета „ресетовање“ сваки пут када је убијен. Али редитељ Даг Лиман га користи да би акцији дао истинску емоционалну резонанцу. Резултати су бескрајно забавна слагалица која скоро захтева вишеструко гледање.
13 Ванземаљци (1986)
Ванземаљци послужио као доказ Камеронове стваралачке визије. Суочен са застрашујућом сенком класика Ридлија Скота Алиен , он причу претвара у грубу параболу о Вијетнаму. Мрзовољни бирократе и даље управљају човечанством када се открије ванземаљско гнездо у удаљеној колонији, а њихова ароганција је у потпуности приказана док шаљу одред претерано самоуверених маринаца право у лављу јазбину.
Камерон у том процесу доноси још један низ запањујућих акционих секвенци и незаборавних споредних ликова. (Бил Пакстон је започео своју каријеру дугу навику да краде шоу овде.) Сигурни Вивер је зарадила своју прву номинацију за Оскара -- и насловницу време -- као препорођена хероина Елен Рипли која се славно бори за живот сурогат ћерке. Био је то преломни тренутак за представљање, који је стигао усред већ величанственог наставка.
12 Ратови звезда: Епизода В – Империја узвраћа ударац (1980)
пре него што Империја узвраћа ударац, наставци су били претежно отрцана ствар, са неколико изузетака као нпр Кум, 2. део . Џорџ Лукас и редитељ Ирвин Киршнер заувек су уништили ту идеју у другом поглављу онога што је постало једна од највећих франшиза свих времена. Њихова далеко, далека галаксија постајала је већа, дивља и опаснија док су се хероји побуне повлачили од контраудара Империје.
Емпире такође су имали користи од сценариста Лија Брекета и Лоренса Касдана, који су много боље управљали дијалогом. Као резултат тога, ликови су се немерљиво побољшали, јер је романса Хана и Леје процветала и Лук Скајвокер је на тежи начин научио границе својих способности. Нова нада променио филмско стваралаштво, али Империја узвраћа ударац промењено Ратови звезда , отварајући врата за све што је од тада дошло.
Једанаест Ствар (1982)
Римејк Џона Карпентера Ствар је опомињући пример за сваког критичара који верује да они имају последњу реч. Малигнед по пуштању када Е.Т. Тхе Ектратеррестриал била је зеница свачијег ока, уздигла се из тог пепела на спектакуларан начин. Данас се сматра не само једним од Карпентерових најбољих, већ је често и на врху листе најбољих за хорор и научну фантастику.
И како и приличи директору, одлучно се држао посла. Публика никада не зна зашто је титуларно створење стигло на Земљу, нити шта жели. Ширио се попут вируса, изазивајући маглу параноје и оптуживања међу истраживачким тимом који је наишао. Практични ефекти Роба Ботина данас су застрашујуће убедљиви као и 1982. године.
10 Луди Макс: Пут беса (2015)
Спектакл је одувек играо кључну улогу у научној фантастици. Џорџ Милер је поседовао јединствену вештину да то сведе на чист сензуални интензитет, посебно са његов Побеснели макс филмовима који скоро у потпуности зависе од визуелних. Али нико није био спреман за пуни утицај Фури Роад када се редитељ вратио у постапокалиптично залеђе на још једну вожњу.
И каква је то била вожња. Док је стоички Макс Тома Хардија наизглед био у центру пажње, права врућина је дошла од Фуриозе Шарлиз Терон: подизање харема локалног војсковође и суочавање са његовом војском пљачкаша како би их заштитио. То је акцији дало изразито феминистичку наклоност, испоручено са задивљујућом истинитошћу у филмском пејзажу којим доминира ЦГИ. Скоро деценију касније, свет кинематографије се и даље опоравља.
9 Алиен (1979)
Филмови о уклетим кућама морају некако да задрже своје ликове заробљене унутра, да не би разбили прозор и кренули према брдима. Ридли Скот је поново замислио тај концепт за свемир - крајња закључана врата - а затим је ослободио чудовиште за векове у Ловецрафтиан Ксеноморфу Х.Р. Гигера. Као стимулативни одговор, Алиен можда нема равних.
Томе је Скот додао изненађујуће веродостојан свет будућности виђен очима посаде његовог брода за плаћене робове. Њихови корпоративни господари сматрали су их потрошним материјалом у односу на потенцијал Ксеноморфа као оружја, а и сама посада је такође била подељена по класним линијама. То је филм претворило у више од обичне хладњаче и као резултат тога отворило изненађујуће богат универзум.
8 Терминатор 2: Судњи дан (1991)
Терминатор 2 постао класик управо зато што је проширио оригинал, а не само поново хеширао исту радњу. То је преокренуло узрочно-последичну петљу првог филма, јер су Сара Конор и њен млади син покушали да зауставе апокалипсу коју су само они могли да виде.
два к процента алкохола
Шварценегер је поново поседовао сваки кадар, поново осмисливши свој злокобни Т-800 као мало вероватног спасиоца човечанства. Играо је исти лик на толико другачији начин да се две представе сада осећају испреплетано, губитак једне умањује другу. Постигнуће се можда никада неће поновити.
7 Почетак (2010)
Кристофер Нолан је направио своје име на висококонцептуалним филмовима као што су Мементо и Несаница. Искористили су замке једноставних трилера да пажљиво погледају фасцинантне појмове. Тај тренд је достигао свој врхунац у Почетак , руска лутка за гнежђење из филма која слаже више стварности једну на другу.
На површини, то је функционисало као слика пљачке, док је Леонардо Дикаприо повео тим у снове генералног директора како би му усадио идеју у мозак. Али док су непосредни улози били очигледни, свет око протагониста - и публике - мењао се све док нико није могао бити потпуно сигуран која је стварност права. Све је део Нолановог плана, наравно, преокрет Почетак у један од најупечатљивијих филмова у његовој биографији.
6 Матрикс (1999)
Матрица Највеће достигнуће може бити практично: долазак у март 1999. да украде грмљавину Ратови звезда: Епизода И – Фантомска претња и проширење летње филмске сезоне у цени. Такође је открио убедљив сопствени научно-фантастични универзум, у којем људи живе лажним животом у ВР свету који су створиле машине које њима сада владају. .
Наставци су се у најбољем случају показали мешовитим, али снага оригинала остаје неустрашива. Ваховски - који су режирали сва четири филма - пронашли су срж свог етоса у Неу и његовим пријатељима Киануа Реевеса. Са људима који свакодневно беже у виртуелне светове у савременом свету, његове лекције о перцепцији и идентитету су релевантније него икад.
5 Ратови звезда: Епизода ИВ – Нова нада (1977)
Ратови звезда: Епизода ИВ – Нова нада је била загарантована катастрофа све до дана када је отворена. Режисер Џорџ Лукас је славно отишао на одмор на Хаваје како би избегао последице. Уместо тога, постао је феномен какав нико раније није видео.
Па ипак, упркос свом непроцењивом утицају на последњих 45+ година, остаје изненађујуће једноставан филм у срцу, јер група хероја који се свађају удружују снаге да га залепе локалним фашистима. Лукас га је направио по узору на луде серије из 1930-их, појачане специјалним ефектима изнад свега у чему је Бастер Креб икада уживао. Комбинација се појавила у право време и створила један од најважнијих културних тестних камена 20. века.
4 Метрополис (1927)
Метрополис био исто толико фантастика колико и научна фантастика, са насловним картицама које су обећавале свет „не данашњи, нити будући“. Његови арт децо пејзажи и упечатљиве слике индустрије и интрига на неки начин представљају велики део њиховог времена, али га је редитељ Фриц Ланг ослободио тих брига чистом снагом његовог приповедања.
На много начина, сваки други научнофантастични филм од тада дугује Метрополис . И док је већи део филма изгубљен током година, недавна рестаурација само је побољшала његов углед. Без тога, жанр не би имао звезду водиљу.
3 Бладе Руннер (1982)
Бладе Руннер стигао у лето 1982, када било који научнофантастични филм није именован Е.Т. требало је да има тежак успон. Критичари су у почетку били задивљени визуелним приказом, али их није потресла прича: уобичајена критика жанра која се често обара у пуном времену. Визија Ридлија Скота добро утиче на потенцијал Метрополис у будућем Лос Анђелесу који подсећа на филмове ноар из 1940-их.
На то је упарио а Франкенстеин заплет у стилу о андроидима 'репликантима', који се не разликују од људи, који траже сврху постојања изван обичног ропства. Резултати су комбиновали опојну филозофију са интригантним научним спекулацијама. Иако је његова верзија 2019. можда дошла и нестала, њена визија ће наставити да дефинише научну фантастику у деценијама које долазе.
2 Повратак у будућност (1985)
Повратак у будућност долази као изненађење тако високо рангиран на листи Роттен Томатоес-а. Филм -- и његова два наставка -- свакако су добро цењени као класици 80-их. Али генерално се сматрају лакшим од сличних Бладе Руннер или Деца људи. Иронично, само време је утврдило њихову веродостојност. Четири деценије касније, они остају скоро универзално вољени.
Истанчан осећај за комедију првог филма - и динамитско упаривање Мајкла Џеј Фокса и Кристофера Лојда - спремно устају да понове гледања. То је такође један од првих филмова који је главној публици представио концепте попут алтернативних универзума и парадокса путовања кроз време. На овај или онај начин, то га је учинило референцом поп-културе за један од најважнијих концепата у жанру.
1 2001: Одисеја у свемиру (1968)
Док је човечанство планирало да отпутује на Месец, Стенли Кјубрик је открио ништа мање од људског стања у размаку од 139 минута. Његов језиви - често без дијалога - наратив започео је на почетку људске историје када су невидљиви ванземаљци претворили племе лудих мајмуна у нешто ново. Три милиона година касније, мајмуни су и даље владали нашом душом када су ти исти ванземаљци дали до знања своје присуство.
Централно питање филма су мање сами ванземаљци него да ли поседујемо капацитет да пригрлимо своје боље анђеле. Кјубрик је на све то елегантно додао и део приче о Франкенштајну, пошто је вештачка интелигенција направљена да нам помогне да успоставимо контакт одлучила да смо сувишни за мисију. Усред свега, упечатљиве слике су снажно приграбиле публику, било да се ради о планетама у покрету или о дивљем мајмуну који прво оруђе претвара у прво оружје.
