Љубитељи стрипова можда су се огребли по глави прошле јесени када је Марвел прислушкивао режисера инди индијске комедије са Новог Зеланда да режира „Тхор: Рагнарок“ али они који су пратили рад Тајке Ваитити развеселили су предвиђање студија.
Прво, Тхор-ове приче о Марвел Цинематиц Универсе биле су у свом најбољем издању када су поткопане оштрицом хумора, као кад је хулкасти бог нежно окачио свој моћни чекић о куку капута у скромном људском пребивалишту Јане Фостер. Дакле, довођење господара ове марке глупог, а опет оштро хуманог хумора изгледа савршено уклапа се у трећи део франшизе „Тхор“.
сам адамс октобар фест
Овај маорски филмски аутор први пут је зарадио међународно упозорење 2005. године, када је његов кратки филм „Два аутомобила, једна ноћ“ добио номинацију за Оскара. Одатле је амбициозни писац / режисер / глумац направио низ критички хваљених карактеристика, укључујући необичан ром-цом „Орао против ајкуле“, горко-слатку пунолетну комедију „Дечак“ и вампирски моцкументар „Шта се дели“? Ми радимо у сенци. ' Тај низ настављен је у јануару на Сунданце-у, где је Ваитити-јев 'Хунт Фор тхе Вилдерпеопле' проглашен једним од најбољих на престижној фешти. Када смо ухватили шармантну другарску комедију на филмском фестивалу Трибеца, сложили смо се: „Лов на дивље људе“ је звездан .
Адаптирано из романа Баррија Црумпа „Дивља свињетина и поточарка“, „Лов на дивље људе“ глуми детета глумца Јулиан Деннисона као хранитеља „лошег јаја“ Рицкија Бакер-а, чији се живот заувек мења након што га је примио добродушни фармер (Рима Те Виата ) и њеног грубог супруга Буша Хец-а (Сам Неилл из филма „Парк Јурассиц“. Али када трагедија прогони Рикија и Хеца дубоко у дивљи грм Новог Зеланда, њих двоје морају не само да се ухвате у коштац са жилавим теренима и опасним зверима, већ и да избегну националну потрагу коју предводи неуморни - и нимало нескривени - социјални радник (Рацхел Хоусе.)
Ваитити је предахнуо од продукције филма „Тхор: Рагнарок“ у Аустралији да би са Спиноффом разговарао о наставку Марвел Студиоса „Хунт Фор тхе Вилдерпеопле“, вредности разнолике репрезентације и својој првој четки са суперхеројским филмовима, катастрофалној „Греен“ Фењер.'
СПИНОФФ: Честитам на придруживању Академији филмских уметности и наука!
Таика Ваитити: Хвала! Да, прилично је кул.
Реците ми како сте сазнали да сте постали члан.
Преко Твиттера. Неко је честитао на Твиттер-у, а ја сам рекао: 'За шта?' И онда Проверио сам своју е-пошту. Волим да идем на Твиттер пре него што проверим да ли има исправних вести и слично.
Дакле, добили сте званичну е-пошту са обавештењем.
Да, само сам из неког случајног разлога отишао на Твиттер да читам ствари, а нека случајна особа је честитала. Тада сам проверио своју е-пошту и било је попут „Да, сад си део ове Академије“. А ја сам рекао, 'Опа, то је супер.' Не знам шта је то значи , али у реду је. Такође је позван и мој блиски пријатељ Цлифф Цуртис ('Феар тхе Валкинг Деад'). Ми смо били једини двоје Маора који су позвани да се придруже Академији ове године. Не знам колико Маора има на Академији, тачка. Вероватно као четири.
Да ли сте стигли до Оскара када сте били номиновани 2005. [за кратки филм 'Два аутомобила, једна ноћ' ]?
Да, отишао сам. И понављају ми сваке године од 2005. године: „Требао би стварно само се придружи Академији, јер можеш, јер си номинован. ' И ја само никад заокружио. Ја сам сувише лењ. Онда је коначно прошле године мој менаџер рекао, 'Само идем направити ви то радите. Само идем направити деси се. '
Је ли то било превише превише папира? Како то да нисте заобишли то?
Све што захтева попуњавање обрасца или слање е-поште, потребно је пуно да то наставим и донесем одлуку да отворим апликацију и почнем да куцам, чак и када је слање е-поште исплативо и извући ћу нешто из ње.
Схватио сам. Дакле, „Лов на дивље људе“, дуг је пут од странице до екрана. Можете ли ми рећи како је еволуирао откако сте први пут ангажовани да адаптирате роман Барриа Црумб-а још 2005. године?
оснивачи стари грч
Наравно. Чак се радило можда пет година пре него што то. Произвођачи су покушавали да је направе прилично дуго. Дошао сам и написао неколико нацрта. Ово је пре него што сам направио било какве карактеристике. Снимио сам - мислим - један кратки филм. И мислим да креативно нисмо слику видели на потпуно исти начин, па сам отишао и снимио своје друге филмове. И после „Шта радимо у сенци“, проверила сам код њих да видим како иде, јер је прошло 10 година или шта већ. Рекао сам, 'Хеј, слушај како иде с тим пројектом? Шта радиш с тим? ' И поставили би је тачно на задње седиште, поставили би је јел тако у пртљажнику аутомобила у смислу његовог даљег развоја.
А ја сам рекао, 'Па, види, скинућу ти га с руку.' И да, јесам. Само сам желео да то заиста брзо постигнем и желео сам да нешто урадим Добро . Још увек ми се свидела књига и заиста ми се свидела идеја двобоја између старог момка и детета у Бушу, са великом ловом на њих. Дакле, узео сам права и преписао сам цео сценарио са стриповским нагибом и учинио га авантуристичкијим. Упознао сам идеју социјалног радника и велику војску за војском на крају. Све те ствари. И да, био је то заиста брз процес након тога.
А глумачка улога је невероватна! Јулиан Деннисон је за Американце нов, али свима воли Сема Нила.
-Да. Сви воле Сама Неилла. И нисам схватио [колико]. Као, ја лично волим Сама Неилла, али нисам схватао колико је вољен и у иностранству. Када смо били на премијери Сунданце-а почетком године, сви смо шетали улицом и он је управо стигао мочварно са људима који желе фотографије и аутограме. Било је заиста невероватно. Чак је и он био изненађен. Рекао је: „Шта ови људи желе? Шта кој доврага се дешава?'
Рицки Бакер рођенданска песма је лудо привлачна и дивна. Како је дошло до тога
Заправо смо то измислили на снимању. До тада смо певали стварну песму 'Хаппи Биртхдаи'. Направили смо 10 снимки, а онда је продуцент који је то истраживао открио да је још увек под ауторским правима. А нисмо купили права на „Срећан рођендан“, па смо морали смислити нешто друго.
И тако смо седели око пола сата измишљајући неке текстове и тако је настала 'Рицки Бакер Сонг'. Ја, Белла [Рима Те Виата], Хец [Неилл) и Рицки [Деннисон] сви смо се дружили у кухињи, увежбавали и измишљали речи. Пуно је Б-ролл снимака на којима управо покушавамо да измислимо риме за „одбијен“ и „Хецтор“ - „трифецта!“ Можда ћемо их ставити на Блу-раи.
Уз референце на „Цроцодиле Дундее“, „Терминатор“, „Лорд оф тхе Рингс“, „Рамбо: Фирст Блоод“ и „Сцарфаце“, „Хунт Фор тхе Вилдерпеопле“ лукаво говори о снази филмова о животима људи. Причај ми о томе.
Много „Лова на дивље људе“ инспирисано је филмовима са којима сам одрастао, попут великих авантуристичких филмова из 80-их, аустралијске кинематографије. Чак и музика, постоје ствари од „Миами Вице“ или звучне подлоге до „Галлиполи“. А постојала је нека врста стила која се појавила тада, а то су били мали зум снимци, згњечени простори и слично. Тако да сам од тада користио много филмских техника, а такође утиче и на сам облик ових необичних ликова.
Попут Пауле, социјална радница [Рацхел Хоусе] је некако зликовац, али не баш. Она само ради свој посао и заиста се бави њиме. Она је неумољиви ловац. И да, све до велике аутомобилске јурњаве с хеликоптерима и осталим стварима, великог тренутка „Тхелме и Лоуисе“. У читавом филму постоје утицаји из оних класичних пријатељских филмова, попут „Тхелма и Лоуисе“, „48 сати“, „Папер Моон“ и врсте филмова о путовањима попут „Авиони, возови и аутомобили“. Упоређивање два супротстављена лика један против другог, а затим приморавање на заједнички рад. То је класичан стил. Претпостављам да је оно што је другачије код овог Новог Зеланда: имате јако чудан Новозеландски ликови у прелепом новозеландском пејзажу.
Па чак и Паула врло под утицајем филмова. Она узима цитате из филмова. У основи сам рекао Рацхел, која глуми Паулу, да свој лик заснива на Томми Лее Јонес-у из „Тхе Фугитиве“. Само сам рекао, 'Само га узми: он се неће зауставити. Њега није брига да ли је Кимбле невин или не. Он само жели улов него. ' [Смех.] На сцени је прилично цоол што нисмо ставили тамо где она има поруку за Рицкија Бакер-а коју шаље, а она држи говор Даниела Даи-Левиса из филма „Последњи од Мохиканаца“ који он одржава Маделеине Стове. „Остани жив“ и он ће је наћи. 'Без обзира на то шта се догоди, само останите живи.' А Паула је то радила за Рицкија. [Смех.]
Шта мислите да инклузивно ливење и шира репрезентација доносе у биоскоп?
Мислим да је занимљивије. Овај филм, премиса уопште није нова. Идеја ове две особе је попут „Поноћног трчања“. Двоје људи у бегу, људи покушавају да их ухвате. То није ново, али поставка је нова, позадина овог детета је нова, позадина ове врло универзалне врсте прича је нова. А на Новом Зеланду је маорска култура једна од ствари која се разликује од Аустралије, Уједињеног Краљевства или било ког другог места. Домородачка култура било ког места је његов отисак прста. Мислим, зашто то не прихватити? Зашто то не искористити? И када кажем да додаје боју, не мислим на „боју“ као расно, већ само додаје укус и боја за причу коју смо већ видели. Па зашто га не користити? Тамо је и прелепо је. А свуда има толико лепих култура. Мислим да би их требао користити.
Да бисте то повезали са филмом на којем сада радите, реците ми како Тесса Тхомпсон је ушао у разговор за Цастинг за Валкирие у филму „Тхор: Рагнарок“.
Од самог почетка смо желели да диверзификујемо глумачку екипу и тешко је кад радите са Викинзима. [Смех.] Желите да будете инклузивнији и пружите ширу заступљеност. И у том тренутку, на изворни материјал морате гледати као на врло лабав надахнуће. А онда га узми одатле и иди својим цревима. Реците, 'Знате шта? Ништа од тога није важно. Само зато што је лик у стрипу био плавокос и бел. То није битно. Није у томе [тај лик]. '
Људи то заборављају. Тврди обожаваоци ће рећи: „То заправо није аутентично за стрип“, али чим погледају филм и укључе се у причу, и заправо шта се догађа, сви заборављају. Чињеница да чак морамо и даље да водимо овај разговор је смешна, јер стално заборављамо. Осим ако то није тема филма, то једноставно не би требало бити - шта нас уопште занима?
Мислим да је прича краљевска, а ви желите најбољу особу за тај посао. И Тесса се тестирала - бацили смо врло широку мрежу, а Тесс је била најбоља особа.
Имате заиста изванредну глумачку поставу у филму „Тхор: Рагнарок“. Не само Тесса, већ и Карл Урбан, Цате Бланцхетт и Јефф Голдблум су нови у ансамблу МЦУ. Како представити филм о суперхеројима тим људима?
Мислим да многи од њих видевши колико су добри други Марвелови филмови желе да буду део тога. Филмови о суперхеројима се више виде као заиста смешне, цртане ствари. Постоје тренутак и тачка када заиста не бисте желели да додирнете филмове о суперхеројима, посебно средином и крајем деведесетих, а дефинитивно осамдесетих. Било је пуно смешних и можда прекида каријере ако сте глумац. Али мислим да је репутација Марвела врло велика. Ствари које раде су врло квалитетне и причају добре приче. То је главна ствар. Због тога сам се и ја спетљао са њима. У срцу тога желе да испричају добре приче, а и о томе се бавим. Нисам о експлозијама и слично. Ја као те ствари. Мислим да је то забавно радити, али није разлог зашто сам постао филмски стваралац. Ствар коју волим је карактер и прича.
Претходни режисери који су сарађивали с Марвелом попут Јосса Вхедона ('Осветници') и Сханеа Блацка ('Ирон Ман 3') описали су Марвел као 'машину' како подржава филмске ствараоце у постизању великог спектакла. Какво је до сада било ваше искуство са „машином“ ' Тор: Рагнарок '?
Рекао бих да је тако, дефинитивно. Мислим да је то машина намењена филмским ствараоцима да створе спектакл, јер ја нисам о спектаклу. Спектакл је оно што је позадина добре приче, и кул ликова, и смешних сцена и добре размене међу људима. Некако се осећам као да је - хм. Како да ставим ово? Никад заправо нисам размишљао о томе у смислу звучног залогаја. [Смех.] Више то доживљавам као машину за приповедање прича, која има заиста спектакуларну машину за писање. [Смех.] Причају нормалне приче. Попут „Капетана Америке: Грађански рат“, уклоните све вратоломије, експлозије и остало - тамо се заправо одвија заиста занимљива дебата и неке занимљиве личне ствари. Неки занимљиви улози и на неки начин је политички трилер. Тако да. За мене није ствар у томе да филмским ствараоцима пружим прилику да разнесу ствари. Ради се о томе да можете испричати заиста добре приче у заиста спектакуларној позадини.
најбољи аниме на Амазон Приме 2017
„Тхор 3“ вам, наравно, није прва четка са филмовима о суперхеројима. Испричајте ми о свом искуству заједно са Рианом Реинолдсом у филму 'Греен Лантерн'.
Заиста сам волео то искуство. То ми је било први пут на заиста великом филмском сету, и човече , било је такво отварач ока. Долазио сам из екипе од 30 људи и прешао на филм у којем је екипа вероватно 300. И само снимање таквог филма било ми је заиста ново. Научио сам много тога само гледајући. Осим глуме, знао сам за шта сам ту. То искуство третирао сам као искуство учења, едукујући се о томе како се спајају ти велики студијски филмови. Гледао сам Мартина [Цампбелла, редитеља] и посматрао начин вођења сета. Вероватно не учење мојих линија, већ учење друго ствари. Али, да, пуно сам уживао.
Дакле, да ли је ваше искуство на „Зеленом фењеру“ информисало вашу режију на „Тхор: Рагнарок“?
Не баш. Ја сам сасвим другачији редитељ од Мартина. Он заиста долази из тог света врло искусног, и веома је забавно директор. Али начин на који то радим је некако заигранији. Склон сам да наћи ствари (на сету) много више. Да, вероватно експериментишем много више од многих етаблираних холивудских режисера, јер још не знам како то да урадим. [Смех.] Још увек учим. Дакле, доносим неке лоше навике. Дакле, из тог искуства нисам узео много, осим из гледања и укуса онога што је укључено. Због студијских филмова, они се често крећу много спорије и дефинитивно постоји много већа звер коју покушавају да контролишу.
„Лов на дивље људе“ је сада у биоскопима. „Тхор: Рагнарок“ се отвара 3. новембра 2017.
