За цинепхиле заглављене код куће, предстојеће недеље изолације пружају прилику да надокнаде вредне наслове из прошлости које су можда пропустили. Ниједан жанр не привлачи толико пажње толико касно колико дугометражни играни филм, врста филма који је свету дао неке од својих најкреативнијих, актуелних и недовољно цењених филмова.
Ова четири дистопијска филма била су испред свог времена. Свака је добро направљена са нечим значајним за рећи о томе како се друштва суочавају са најтежим изазовима; једноставно се нису повезали са тако широком публиком какву су заслужили у годинама њиховог објављивања. Сада је тренутак да то исправимо и размислимо о томе шта ови филмови имају да кажу о нашој тренутној ситуацији након ЦОВИД-19.
НА ПЛАЖИ
На плажи имао дубок утицај на публику која га је видела када је премијерно приказана 1959. године, али су га неки критичари одбацили због покушаја коришћења медија биоскопа за приказивање тако мрачне и тешке теме као глобалне катастрофе изазване човеком у време када већина филмова није не усуђујем се то да радим. Није био први који је одиграо сценарио судњег дана, али је први који је ушао у свест јавности о поп култури.
Филм у којем глуме Грегори Пецк, Ава Гарднер, Фред Астаире и Антхони Перкинс, смештен је у тадашњу блиску будућност 1964. године, након што је нуклеарни Трећи светски рат учинио планету недовољном за живот. Аустралија је последње место са ваздухом погодним за дисање, али то неће остати дуго. Јужни ветрови носе токсине са собом, али мистериозни сигнал даје преживелима последњи трачак наде. Данашњи критичари углавном хвале филм, али доводе у питање датирани сценарио и глуму, као и релативну уљудност с којом се ликови понашају у околностима сличним Армагедону. То је своје доба, али даље плажа је једнако добар у стварању узнемирујуће атмосфере, као и пузећи страх људи који морају да одлуче да ли ће се борити до краја или ће се помирити са својом судбином.
ђаво троструки хоп
мртвац, Але Рогуе
ГРАД ЖАР
Ова ПГ прича о подземној цивилизацији неких 200 година након завршетка живота на Земљиној површини била је права бомба када је 2008. године изашла у биоскопе. Филм није лош, једноставно није одјекнуо на самом почетку велике рецесије, и током засићења јачег дистопијског ИА. Град Ембер је у међувремену постао мањи култни класик и сада заслужује сат.
Паралела са тренутним светским неприликама има на претек. Иако се никада не спомиње шта је узроковало катаклизму, преживели се у основи дугорочно склањају на своје место, нормирају и понекад гомилају залихе, и покушавајући да своју технологију и инфраструктуру одржавају у функцији. Излазак изван сигурних зона је незаконит, а главни јунак (млади Саоирсе Ронан) почиње сумњати или у неспособност или у малтретирање градоначелника (Билл Мурраи). То је пророчки дечији филм о људима који одржавају што нормалнији живот у доба крајњих тешкоћа и покварених информационих система. Иронично је да га је произвела компанија Тома Ханкса, Плаитоне. Ханкс, који је био један од првих истакнутих случајева ЦОВИД-19, недавно се опоравио, али Адам Сцхлесингер, који је написао песме за најпознатији Плаитоне-ов филм, То што радиш , нажалост није. Град Ембер је питома, предвидљива и сентиментална у поређењу са већином постапокалиптичне драме, али такође се чини да постаје много у реду. И као што лик каже на почетку филма када је све неизвесно, сви људи имају наду.
12 МАЈМУНА
Триппи филм из 1996. године који је режирао Терри Гиллиам постигао је критичан и финансијски успјех, чак је и освојио неке награде, али су га у културном сјећању засјенили углађенији нео-ноир хитови попут Пети елемент и Матрица . 12 мајмуна сада заслужује публику више него икад, посебно гледаоце који су можда били премлади да би је видели први пут.
Започиње у данашње време када је изузетно смртоносни вирус уништио већи део људске расе и приморао преостало становништво да уточиште тражи под земљом. Док Град Ембер трепери напред, 12 мајмуна користи путовање кроз време да би се вратио (и напред, и назад, па онда и неки) и спречио ширење вируса. У њему глуме Бруцеа Виллиса као затвореника који је регрутован за покушај несавршене науке о путовању кроз време, а Брад Питт у бизарној и спектакуларној представи као алтруистички, али анархични манијакално депресивни стационар. Филм је извртан, забаван, упркос свечаној умишљености, али је и дирљиво дирљив по питањима попут економске неправде, лошег управљања околином, дискриминације ментално обољелих и потенцијалне неспремности Америке за сналажење у истинској кризи.
фирестоне валкер кик
МЕЛАНЦХОЛИА
Контроверзни режисер Ларс Вон Триер замислио је Меланхолија током сопствене борбе за ментално здравље. То је средња слика у његовој Трилогији о депресији и приказује венчање и кућни живот болесне невесте док залутала планета јури према Земљи. Филм из 2011. године настоји бити уметнички и далек, са надреалним сликарским замрзнутим кадровима постављеним уз велику музику и насловним картама за Први, Други и Трећи део. Али то је искрено и интимно без обзира на претензије, и могло би се сазнати како се гледаоци заправо тренутно осећају боље од већине уметничких дела.
Већина онога што се дешава у Меланхолији је банално, споро и помало бесмислено, као што се догађа у свакодневном животу већине Американаца. Приказивање Јустине Кирстен Дунст прелепо садржи парадокс филма: да када стигне трагедија у огромним и раније непредвиђеним размерама, и даље морамо управљати њом заједно са нашим ситним невољама. И овде су пећине симболичан предах од несносног страха спољног света ... али не баш доброг. Меланхолија доказује да се можемо покушати сакрити од својих проблема, али то неће учинити ништа да регулише њихов емоционални утицај.
