1986. свет је представљен мрачном фантастичном филму Лавиринт , режија Јим Хенсон. Филм је пратио младу хероину Сару док је путовала ка центру мистериозног лавиринта како би спасила свог малолетног брата из канџи краља Гоблина. Музичка авантура представљала је гласовне таленте Давида Бовиеја и укључивала је масовну сарадњу луткара и кореографа из компаније Тхе Јим Хенсон. Пре објављивања филма, његова продукција је била представљена у разним угледним новинама и часописима, укључујући Тхе Нев Иорк Тимес . Велики фокус био је на покушају да се филм прода као приступачнији него Тамни кристал, због укључивања живих глумаца као главних ликова.
После више од годину дана изградње реквизита и пет месеци снимања, Лавиринт је била комерцијална катастрофа током свог почетног позоришног приказивања. Међутим, како су године одмицале, филм је стекао постојано и предано култно следовање. Када је реч о издањима ДВД-а 1999., 2007. и 2016. године, додате функције су укључивале детаљнији поглед иза кулиса са новим документарним филмовима и коментарима глумачке екипе и екипе. За оне који желе да оживе магију или да јој се по први пут представе, компанија Јим Хенсон сарађиваће са Фатхом Евентс-ом на приказивању филма 29. априла и 1-2. Маја, са сценском представом и наставком који ће наводно бити објављени у Извођење радова. Да би се боље припремио за путовање кроз лавиринт, ЦБР је саставио списак од 25 тајни иза кулиса Лавиринт.
25У ДАВНА ВРЕМЕНА...
Они који стоје иза стварања Лавиринт се ослањао на различите изворе инспирације за филм. Концептуални уметник Бриан Фроуд подстакао је машту Јима Хенсона увођењем идеје о гоблинима. Отуда је Фроуд имао визију детета које су ухватила ова чудна и митска бића пронађена у европском фолклору. Током почетних фаза развоја, прича је еволуирала од краља чије је дете стављено под чаролију до викторијанске девојке која живи у Енглеској.
Слично као нешто из братове Гримове бајке, коначна намера за Лавиринт постала „прича о пунолетству“ о младој девојци која улази у свет фантазије и успут се сусреће са разним бићима и бићима. Инспирација је такође потекла од Чаробњак из Оза и Алиса у земљи чуда; обе књиге су представљене у спаваћој соби главног јунака Сарах.
24ПРЕПИСА И РЕВИЗИЈЕ
Почевши од идеје да је беба окружена гоблинима, визија за Лавиринт обухватио двадесет пет верзија сценарија. Разни преписи су направљени између 1983-85, укључујући заједничке напоре извршног продуцента Георгеа Луцаса. У почетку је дечији аутор Деннис Лее био задужен за стварање наратива за филм пре него што је пренет другим писцима на путу да постане готов комад.
Главне измене извршене су у одређеним ликовима и сценама док је сценарио мењао руке. Краљ гоблина прешао је од злокобног негативца који је покушао да заведе Сару до поносне лажљивке која се плашила да буде рањива. Сцена балских дворана првобитно је требала бити високо сексуализована уз интензиван дијалог између Јаретх-а и Сарах. Само неколико месеци пре снимања, Хенсон је извршио последња прилагођавања сценарија, тако што је Елаине Маи радила на бољем хуманизовању неких ликова.
2. 3НЕИСПРИЧАНА ПРИЧА
Након што је Лееов терен прошао, пројекат је додељен стипси Монти Питхона Терри Јонес-у, који је сматрао да је ауторско дело више „песничка новела“ него сценарио. Одбацујући је у страну, Јонес је одлучио потражити извор инспирације у концептуалним цртежима Бриана Фроуда. Јонесова визија филма укључивала је снажан нагласак на животну средину и жељу да Кинг Гоблин углавном не буде из филма до самог краја, где је откривено да је превара, слично чаробњаку из Оза.
Када је Хенсон 'с поштовањем одбио' његове идеје, Јонес се вратио на таблу за цртање након што му се сценарио вратио годину дана касније. На крају, упркос оклевању, Јонес је добио искључиву заслугу за сценарио, али открио је да „то заправо није завршило као прича коју сам желео да испричам“. Иако његова визија никада није у потпуности остварена, Јонес је успео да пренесе своје идеје попут сцене Руке помажу и Бог благодати вечног смрада.
велики талас Голден Але критика
22НЕВЕРОВАТАН ИЗВОР
Иако заслужан за главни извор инспирације за причу за Лавиринт , Маурице Сендак није ценио огромне сличности Хенсонове приповести са једном од књига његове деце. 1981. године Сендак је написао и илустровао „Напољу тамо“, што прати причу о младој Иде која мора спасити своју сестру од гоблина. У Лавиринт , 15-годишња Сарах мора се упустити у мистериозни лавиринт након што је са жаљењем пожељела свог млађег брата у руке краља гоблина.
Такође су изнете претпоставке да је Хенсон размишљао о томе да нека од својих створења назива „дивљим стварима“, што подсећа на Сендаково „Где су дивље ствари“. Огорчени, ауторски адвокати топло су саветовали Хенсона да заустави производњу, на велико згражавање филмаша, који је био потпуно шокиран оптужбама. Упркос томе што је добио признање у кредитима и повукао своје приговоре, Сендак би и даље био огорчен због инцидента.
двадесет једанНЕОЧЕКИВАНИ ГОСТ
У покушају да произведе добро заокружен сценарио, Хенсон је добијао доприносе од различитих писаца, укључујући Георге Луцас, најпознатији као творац Ратови звезда и Индијана Џонс франшизе. Док је идеје преносио једни другима, Луцас је јасно ставио до знања да је ово коначно Џимов филм и да би коначну одлуку морао да донесе он.
Снимање за Лавиринт званично започео 15. априла 1985. године, одржавајући се на девет звучних позорница. Првог дана, Луцас је изненадио глумачку екипу позвавши Дартх Вадер-а на сет, поклањајући Хенсон-у честитку за срећу. Као извршни продуцент, Луцас је такође помогао Хенсону када је требало у великој мери монтирати завршни део филма. Хенсон се подсећа да је искуство било засновано на компромису; фокусирајући се више на дијалог, док се Лукас фокусирао на акцију.
двадесетВРЕДНО ДА НОСИМ КРУНУ
Многи иконски извођачи сматрани су за улогу краља гоблина Јаретха. У почетку је Мајкл Џексон, који се сматрао краљем попа, био снажно размотрен за ту позицију. Међу потенцијалним певачима били су Принце и Мицк Јаггер. Хенсон је био фан Полиција - фронтмен Стинг пре него што су га деца уверила да ће Давид Бовие „имати трајнију привлачност“.
У намери да Јаретх буде имао велико присуство у филму, Хенсон је током две године имао редовне састанке са Бовиејем како би прегледао филм и пружио новости о његовом развоју. Певач је замало брзо напустио филм након што је прочитао верзију сценарија за који је веровао да му недостаје хумора. На крају, закачен „ужасно забавним“ сценаријем и бесплатним уздама над музичким аспектом филма, Бовие је пристао да буде део филма.
19СИНИСТЕР ЗАВОЂЕЊЕ
У раним верзијама сценарија требало је да краљ гоблина буде много злокобнији. Лик се представља у руху аутора драме у којој ће Сара глумити у школи. Након отмице Тоби-а (познатог као Фреддие), Јаретх не представља Сари никакве пријетње све док не постигне изузетан напредак кроз лавиринт са Хоггле-ом.
Држећи свој план за Сару у тајности, прогони је током читавог филма, шпијунирајући је и покушавајући да је пољуби током „Сцене у дворани“. Завршетак укључује Сарах која је слетела у огроман кревет са Јаретхом, изјавивши да би радије имао њу као своју краљицу, него да Тоби направи 'малог принца гоблина'. Одбацујући његов напредак, Сара побеђује Јаретха и посматра како се открива да је ништа друго доли немоћни гоблин.
18ПИСМО ПРЕПОРУКЕ
Након смрти Дејвида Боувија 2016. године, обожаваоци мултиталентоване звезде почели су на друштвеним мрежама да деле слику писма које је музичар добио од Џима Хенсона током продукције Лавиринта. Снажно саветован да Бовие глуми краља гоблина, Хенсон му је послао верзију сценарија, којој је било очајнички потребно „прилично полирање“, заједно са руком написаном белешком у којој се траже повратне информације и разматрање у игрању улоге.
У интервјуу за филм Мовиелине, Бовие је свој лик доживљавао као испразну, размажену особу која је, дубоко у себи, романтична фигура дубоко изударана са Саром. Заједно са глумом једног од ретких људских ликова у филму, компоновао је и две песме из филма: „Цхилли Довн“ и „Магиц Данце“. За звучну подлогу Бовие је написао „Како свет пада“ и „Ундергроунд“.
17ИЗРАДА ЧАРОБЊЕ
За извођење сцене „Магичног плеса“ било је потребно преко 48 лутака под контролом 52 луткара и осам људи у костимима гоблина. На крају се назива „Данце Магиц“, песму је написао Давид Бовие, а објављена је као сингл 1987. Она остаје можда најтрајније музичко наслеђе филма, чак и до данас.
Текст се односи на филм из 1947 Бацхелор и Бобби-Сокер. Ликови Цари Грант и Схирлеи Темпле интерактивно делују кроз песму, говорећи о човеку снагом хоодоо-а. У Бовие-овој верзији, он замењује „ман“ са „бабе“, а „хоодоо“ са „вуду“. Певачица је такође изводила Тобијеве гугљеве јер их беба није могла да обезбеди. Глумци понекад могу бити тако тешки на снимању, зар не?
16БОВИЕ БЕБА-Шаптач
Рад са дојенчетом показао се изазовним за Бовиеја који је често морао заобилазити Тобијево понашање. Играо га је син Брајана Фроуда, Тоби је морао наговорити на одређени начин током различитих сцена. Током сцене у којој седи у Јаретховом крилу, наизглед хипнотизован речима Гоблин Кинга, Бовие је користио лутку у рукавицама да одврати дете. Ван камере, певач би помешао лутку, звану Сооти, како би одвратио Тобија и утишао га током снимања.
Пре снимања сцене 'Магичног плеса', екипа је морала да сачека док се Тоби не узнемири након што му одузму време за дремкање, како би заплакао у окружењу гоблина. У стварности, Тобија су потпуно разљутиле бројне лутке и аниматроника. Као одрасла особа, Тоби Фроуд се не сјећа пуно свог времена на снимању, али признаје да се можда случајно покисао приликом првог сусрета са Бовиејем.
петнаестУЧИМО ДА РАДИМО ЗАЈЕДНО
Поред тога што је морао да има посла са дететом, Бовие је такође наишао на потешкоће приликом интеракције са Хогглеом и његовим гоблин костарсима. Будући да речи нису долазиле из њихових уста, већ су их изговарале иза њега или са стране сета, Бовие је у почетку био помало дезоријентисан. Постепено му је постајало све пријатније и уживао је радећи са тим створењима, иако признаје да су „гоблини били ужасно друштво у време ручка“.
Луткари су се мучили и када су њихови наступи у питању. За Хоггле, глумица Схари Веисер морала је да ради заједно са четири луткара предвођена Брианом Хенсоном, који су дали лик за лик. Задужена за контролу 18 мотора унутар фазе, група је морала да има више проба како би боље предвидела међусобно кретање током филма.
14НЕСРЕЧНИ РАСПАД
Током турнеје филма, компанија Хенсон изгубила је једну од својих марионета. Једно од особља које ради у Центру за неовлашћени пртљаг у Сцоттсборо-у у Алабами уплашило се свог живота када је распакивао велику гајбу и суочио се лицем у лице са Хогглеом. У филму је Хоггле прво створење на које је Сара наишла док се креће кроз лавиринт.
Запослен је код Јаретх-а, који га непрестано понижава и у почетку је опрезан због Сариних покушаја да се спријатељи с њим. Када добије задатак да Сари даде очаравајућу брескву, Хоггле је неодлучан у томе шта да ради, али на крају чини оно што његов господар тражи од њега. Погођен кривицом, повлачи се у Град смећа да би се касније искупио спасивши Сару и Лудо од робота Хумунгоус.
13РУКУЈУЋИ СЕ С КРАЉЕВИНОМ
Док се један лик губио у пролазу, други је имао задовољство да упозна чланове краљевске породице. Током краљевске премијере лавиринта 1. децембра 1986. године, принцеза Дајана и принц Чарлс имали су прилику да упознају Луда и чланове глумачке екипе и екипе. Судећи по њеном лицу, принцеза Диана није била превише заинтересована за приближавање нежном џину, али је рекла да није диван кад је представљена.
У филму се Лудо види како га мучи група гоблина, свезана и обешена наопако. Спашава га и спријатељи са Сарах и придружи јој се у њеној мисији да спаси брата. На Мочвари вечног смрада, Лудо се суочава са Сир Дидимусом и користећи његову грубу снагу лако победи витеза и стекне његово поштовање. Тежак преко 75 килограма, оперативни Лудо пао је у руке луткара Рона Муецка и Роба Миллса.
12ЗБИРКА ЛИКОВА
Љубитељи ускршњих јаја можда су већ били свесни да Сарина спаваћа соба крије референце на разне ликове и бића која упознаје током свог боравка у лавиринту. На њеној комоди може се наћи плишана животиња Сир Дидимуса, заједно са лутком Фиреи поред њеног кревета. На полицама поред њених врата може се видети Лудо и док се камера пребацује преко њеног стола, приказује се копија Сендакове „Где су дивље ствари“.
На десној страни њеног стола налази се фигура Јаретх, заједно са албумом са сликама Сарине мајке и мушкарца који има необичну сличност са Давидом Бовиејем. Хаљину коју носи током 'Тхе Баллроом Сцене' носи мала лутка у својој музичкој кутији док је на зиду цртеж М.Ц Есцхер-а под називом 'Релативити' који је инспирисао Наопаку собу у којој се Сара последњи пут суочава са Јаретхом.
ЈеданаестАКО МОЖЕТЕ ДА МЕ ВИДИТЕ
Заједно са појављивањем у исјечку из новина у Сариним албумима, лице Давида Бовиеја појављује се кроз читав филм. У седам филмских сцена његово лице је скривено међу сценографијом. Први пут га видимо у горњем десном углу када Сара први пут крочи у лавиринт након разговора с плавим црвом.
Док Сара наставља да путује дубље у лавиринт, Бовиејево лице се и даље појављује у одређеним деловима лавиринта. Најизразитији изглед је на почетку сцене када Јаретх даје Хоггле брескву; лице му се појављује као стеновита формација. Чини се да се лица појављују на ДВД-у из 1999. године само када се филм гледа у широком екрану.
10ПРВИ ОД ВРСТЕ
У уводним књигама за Лавиринт појављује се сова која лети преко екрана. Животиња коју су створили аниматори Ларри Иаегер и Билл Кроиер, сматра се најреалистичнијим специјалним ефектом у раној историји филма. Модел скале за главу сове морао је бити сачуван од бацања у смеће када је компанија за анимацију, све , банкротирао је 1987.
У филму публика сазнаје да је један од многих Јаретових талената способност да се трансформише у сову шталу. У овом облику, он је у стању да шпијунира Сару на почетку филма док вежба за представу. Поново се пресвлачи у ову форму након што је безбедно вратио Сару и Тобија у њену собу након што је поражен. Његово последње појављивање је на крају филма када лети на ноћно небо након што је гледао како Сара прославља свој тријумф са ликовима које је упознала током свог времена у лавиринту.
9Посуђивање руке
Још једна чаролија филма је да је Бовие добио помоћ у извођењу вратоломија са кристалном куглом. Уместо да користи специјалне ефекте, Јим Хенсон се ослањао на жонглерске таленте Мицхаела Мосцхена. Искусни жонглер поставио би се иза Бовиеја, замењујући певачеве руке својим рукама. Уместо типичног извођења користећи видео екран као водич, Мосцхен је вратоломије извео потпуно слепо. Унутар лавиринта: кристали пружа увид у оно што је Хенсон назвао „блиском стварној магији као и било шта што стварно знам“, док је Бовие коментарисао да му је шарада била „прилично забавна“.
Једина манипулација коју су кристалне куглице примиле била је током „сцене Есцхерове собе“, где се чини да се једна одбија уз степенице и улази у Тобијеву руку. Трик је постигнут тако што је Тоби спустио лопту доле и касније преокренуо ударац у процесу монтаже.
8СВИ НА ПАЛУБУ
Једна од најтежих сцена за снимање била је сцена „Осовина руку“, заједно састављена од 150 обојених латекс рукавица. Свака рука је направљена по узору на руку дизајнерке лутака Јане Гоотницк. Да би снимила сцену, глумица Јеннифер Цоннелли, која глуми Сару, суспендована је 40 метара у ваздух и речено јој је да не додирује задњи део осовине или иначе ризикује да јој прсти буду пресечени шаркама.
Неколико стотина чланова посаде имало је задатак да управља опремом, омогућавајући рукама да се крећу. Радећи заједно, 5-7 руку користило би се за израду лица и извођење различитих изражајних геста док је комуницирао са Саром. Све у свему, овај врло „практични“ поступак био је заједнички напор одељења за пену и латекс, разних луткара, Терри Јонес-а и Јим Хенсон-а.
7ЗВЕЗДА ЈЕ РОЂЕНА
Пре него што је Јеннифер Цоннелли својом аудицијом одушевила Хенсона, многе талентоване глумице окушале су се у улози Саре. Када су аудиције први пут одржане у Великој Британији 1984. године, млада Хелена Бонхам Цартер била је прва која је пробала улогу. Потребу да тај лик буде амерички довела је до аудиција Сарах Јессице Паркер, Јане Краковски и Миа Сара које ће све касније глумити у пројектима повезаним са Хенсоном.
Цоннелли је освојила Хенсон својим осећајем зрелости и неодољивим професионализмом док је била на снимању. У намери да се наративни рад филма усредсреди на пут младе девојке ка одрастању, Хенсон је веровао да је Цоннелли „био у том тренутку између детета и жене“. У присуству тако талентоване глумачке екипе и екипе, Цоннелли се осећао пријатно радећи са Хенсоном и Бовиејем упркос осећањима застрашивања при првом сусрету са њима.
6ШАНСАНСКИ СУСРЕТ
Током продукције филма, случајно се снимао филм Легенда , што доводи до тога да глумачка екипа и екипа из сваке често налете једна на другу. Током ових сусрета, Бриан Хенсон, Јимов син, заљубио се у глумицу Миа Сара, која је глумила Лили у романтичном авантуристичком филму 1985. године. 1996. године Сара се удала за Јасона Цоннерија, сина Сеана Цоннерија; њих двоје су се развели 2002. Годинама касније, спојила се са Брианом и њих двоје су се венчали 2010. године.
У Легенда , Сарин лик је незрела принцеза која игра наклоности свог љубавника Џека, кога глуми Том Цруисе. Након кршења једног од светих правила шуме, принцезу Лили заробила је Тама, зла фигура која покушава да стекне своју љубав прелепим поклонима и обећањима о моћи. Безумно искушана овим понудама, она пристаје да се уда за њега, доводећи до сопственог силаска у мрак.
5ДА ЛИ ПЛЕСАМО
Можда једна од најупечатљивијих сцена у Лавиринт је 'Тхе Баллроом Сцене' где Сара плеше са Јаретхом. Цхерил МцФадден била је задужена за постизање квалитета попут снова кореографијом, оживљавајући Сарину романтичну фантазију. Цоннелли у документарцу иза филма признаје да се осећала као да јој није место међу професионалним плесачима, али је прилично брзо приступила кореографији.
Костимирање је инспирисано венецијанским маскенбалима из 18. века, истичући искривљене маске и прекомерне хаљине. Свеукупна визија лопте била је замислити групу аристократа која покушава да отелотвори одређена митска бића током овог фантастичног догађаја. Такође је постојала намера да наивна Сарах дође у искушење да уђе у веома одрасли свет, стављајући велики нагласак на Јаретхин покушај да је заведе. Као један од ретких тренутака који укључују људске ликове, призор је био један од најлакших за снимање.
када се враћа Џесика Џонс
4ДА ЛАКО ИДЕМО
Након што је радила као глумица и један од кореографа за Лавиринт , Цхерил МцФадден се придружила елитној посади на броду Старсхип Ентерприсе Звездане стазе: Следећа генерација . Под именом Гатес МцФадден, глумила је као др Беверли Црусхер 1987. године; њен лик покушава да уравнотежи мајчинство као удовица и романтичан живот са капетаном Пицард.
Отпуштена је након прве сезоне емисије због напетости између ње и тркача шоуа Маурицеа Хурлеи-а, али у повратак у 3. сезону уверила ју је колегица Патрицк Стеварт и бројна писма обожавалаца. Најистакнутије представе њеног лика могу се видети у епизодама „Запамти ме“, „Пристојно“ где преузима контролу над Ентерприсеом и „Приложено“ где сазнаје Пицардова права осећања према њој. МцФадден је такође режирао епизоду 'Генесис' и кореографисао рутину у 'Дата'с Даи'.
3НЕОПОРИВАН ШАРМ
У првој верзији скрипте за Лавиринт , Краљ Гоблин никада није требало да буде тако заповеднички присутан. Јаретх, који се данас сматра једним од најзначајнијих ликова који се појављују у фантастичном филму, дизајниран је да буде савршени приказ искушења света одраслих. Поигравајући се Сариним несигурним емоцијама и сензуалним поривима, Јаретх је непрестано прогони током филма у покушају да је заволи.
Желећи да лик запева током филма, Хенсон је прошао дугачку листу потенцијалних извођача пре него што се скрасио са Давидом Бовиеом. Репутатова репутација јер је отелотворила личности веће од живота олакшала је приказ екстремне природе лика. Требао је да буде Сарахина визија врхунске, гламурозне славе, један од додатака који је Јаретх добио је 'Сваггер Стицк' - кристал који треба да подсећа на певачицин микрофон.
дваКРАЈЊА ФАНТАЗИЈА
Од Лавиринт је требало да буде Сарино путовање до самооткривања, Хенсон је донео врло намерне одлуке када је у питању лик Јаретх-а. Радећи са идејом да главни лик пролази фазе адолесценције и постајући свестан своје сензуалности, Јаретх треба да буде њена идеализована верзија прекомерне, заводљиве фигуре.
Црпећи из извора попут Хеатхцлиффа из Вутхеринг Хеигхтс , Јохнни Страблер у Дивљи, и Бовиеве репутације рок звезде, Тхе Гоблин Кинг треба да обухвати најлуђе маште типичне младе девојке када је у питању романса. Чак су и уске панталоне балетана биле намерна компонента укупног драматичног и помало еротског присуства лика у филму.
1ТРАЈНО НАСЛЕЂЕ
Са буџетом од 25 милиона долара, Лавиринт завршило као разочарање на благајнама, зарадивши само 12,9 милиона долара током свог позоришног приказивања у Сједињеним Државама. Растројен неуспехом, Јим Хенсон пао је у депресију која ће га прогањати у каријери. Лавиринт постао последњи играни филм редитеља пре његове смрти 1990.
Упркос почетним мешовитим критикама, филм је током година наставио да расте свој култни след, надмашујући Тамни кристал популарност. Посвета филму се одвијала у облику четворотомног комичног наставка објављеног између 2006. и 2010. године, маскенбала Л.А. посвећеног Краљу Гоблинима и преко осам хиљада измишљених фанова. Бриан Хенсон је потврдио да су наставак дјела као и сценска продукција изван Бродвеја.
