Понекад погледате филм, а између наизглед бескрајне глупости криминално досадних ликова који пљују глупости дијалога, чудите се како нешто тако хромо и скупо направљен. Потребно је много људи да би се снимио филм велик као Парамоунтов „Гхост Ин Тхе Схелл“, за који се процењује да ће коштати више од 110 милиона долара. Потребно је и много лоших избора да би се филм учинио овако неуморно досадним и, на крају, запањујуће увредљивим.
На основу манге коју је написала и илустровала Масамуне Схиров, 'Гхост Ин Тхе Схелл' прати мајора Миру Киллиан (Сцарлетт Јоханссон), револуционарног киборга који комбинује тело робота (које личи на Сцарлетт Јоханссон) са људским умом. Ум је њен дух, њена душа, њена хуманост. Љуска је робот-брод који држи њен мозак и гура Мајора да схвати њен идентитет у свету у којем се људи утркују како би се надоградили сајбер технологијом попут рендгенских очију и јетрица за пиће како желите, али роботи се третирају као робови . Када лови терористичког хакера по имену Кузе (Мицхаел Цармен Питт), Мајор је приморана да се суочи са тим како јој заправо није место ни у једном свету. Ово је шаље путем да открије своју људску прошлост.
ПОВЕЗАНО: Аниме директор Гхост ин тхе Схелл Јоханссона назива ‘Најбоље могуће’ Мајор
Велика иронија филма је у томе што је, иако је његова радња посвећена потрази за душом, „Гхост Ин Тхе Схелл“ сав стил, без душе - или, тачније, са свим шкољкама, без духа.
Редитељ Руперт Сандерс снимио је своје име за рекламе за кормило, најпознатију за видео игру „Хало 3: ОДСТ“. Али што се тиче његове филмографије, све што он нуди је „Снежана и ловац“, изнова замишљена бајковита бајка која је своју принцезу угурала у фармерке и бацила у прохладни ЦГИ пејзаж како би створио стилски штула авантура. Тај филм је критички критикован и сматран је само скромним успехом на благајни. Ипак, некако је Сандерс добио другу прилику. И оно што нам је дао била је иста површна показивања.
Смештен у футуристички Токио, „Гхост Ин Тхе Схелл“ прекрива град огромним холограмима роботских гејша, насмејаних бодибилдера и слиних коргија. Шкакљиви бар може се похвалити холограмима стриптизета (довољно гњава да ублажи његову оцену ПГ-13) и боксером који се боре (вероватно будући ноћни систем паи-пер-виев борбе). Иако су неки продукцијски дизајни прекрасни - робо-гејша задиркивана у приколицама је врхунац - чини се да већина дизајна нема никакву функцију осим да изгледа цоол. Они нам мало говоре о овом свету.
Уз све холограме и цибер пунк фларе филма „Гхост Ин Тхе Схелл“, помислио сам на естетику сестара Вацховски, које су створиле богате научно-фантастичне светове са трилогијом „Матрица“, „Атласом у облаку“ и „Јупитером Узлазни.' Али постоји огромна разлика између њихових дизајна и Сандерсових, у томе што Вацховскијеви дизајни дају њихов светски контекст, живот и дубину. Чини се да се сваки детаљ уклапа и функционише, а публици даје мало увида у овај измишљени универзум. Сандерсове ствари само изгледају као ЦГИ налепнице бачене око његове блиставе холивудске звезде, а немају никакву сврху осим вау фактора. Омогућава шупље искуство гледања, посебно када је упарен са стиловима извођења који се осећају изгубљено у преводу.
Дикие зацрнио вуду лагер
Од Марвелових филмова до триппи акционе авантуре 'Луци', Јоханссон је хероинима који користе њихове невероватне способности - било оштро стрељање или телекинезу - доносио вртоглаву харизму да свргава тиране и руши војске наоружаних злих. У филму „Гхост ин тхе Схелл“ она носи једва одела за тело и скалира зидове, пуцајући право у мождано стабло било кога ко би јој се супротставио. Она избија терористе и сама руши тенк, чак и када ризикује да јој поцепа шкољку. А опет нисам осетио ништа. Јоханссонов шарм делује у режиму спавања док се упражњава кроз ово заморно путовање које се може похвалити више техничким причама него занимљивом акцијом. Сандерс је некако исцрпио ону звездашку моћ коју је Јоханссон наводно био бачен да пружи. И то нас доводи до скандала који је филм пратио од његових најранијих гласина: Да. Ово је пример кречења.
Ово издање бесни на мрежи годинама, пре него што је филм уопште почео да се производи. Једна страна је инсистирала на томе јер су Манга - и њен аниме из 1995. - Јапанци, па би такође требало да буде хероина њене адаптације америчке израде у живој акцији. Други су тврдили да зато што је лик само мозак у телу робота, било ко могао да игра улогу, па зашто не и Јоханссон који има велику базу обожавалаца и историју у акционом жанру? Пре гледања филма разумео сам обе стране. Али после?
Ово је брисање Азије.
Није само то што је Мајор преименован у бело кодирану „Мира Киллиан“, уместо у оригинално јапанско име Мотоко Кусанаги, „Гхост Ин тхе Схелл“ смештен је у Токију. Филм је капље у елементима јапанске културе, од аниме иконографије до гејша, и рибе кои до традиционалних суши ресторана са ниским столовима и посетилаца у сложеним огртачима и обисима. Па ипак, већина главних ликова су беле боје; не само Мајор, већ и њена најбоља пријатељица Батоу (Пилоу Асбӕк), њена мајка-фигура др Оуелет (Јулиетте Биноцхе), њен шеф који заварава (Петер Фердинандо) и поменути терориста којег терети за проналазак (Питт).
Па чак и ако ико могао теоретски бити постављен да игра потпуно маштовитог мајора, Парамоунт-а ствар да глуми филм смештен у Јапану, који прича јапанску причу и натопљен јапанском културом користећи првенствено беле глумце. То шаље поруку о томе ко се цени, а не, а прилично је увредљив и постаје јаснији и увредљивији како филм траје. У филму постоје људи у боји који попуњавају Мајоров тим. Али осим њеног руковаоца (Такесхи Китано), једва добијају пет редова за поделу између њих троје. Не бих вам могао рећи ниједно од њихових имена, јер филм брине о њима само у ретким случајевима када Мајор и Батоу требају резервну копију. Они нису карактери колико погодности.
Још једна шокантна сцена укључује Мајору да унајми сексуалну радницу како би могла додирнути људско месо. Уместо краткотрајне лезбијске сцене из стрипа, Мајор - који апсолутно чита као белкиња - унајмљује црнкињу како би је могла боцнути и експериментисати. Оптика је лоша, посебно након успешног и пробуђеног филма као што је „Напоље“.
А онда се ствари погоршавају!
Спојлери за трећи чин „Гхост Ин Тхе Схелл“.
лева рука стасити нитро
Ретко улазим у откривања трећег чина. Али, као што је био случај са „Путницима“, неопходно је разговарати о подлој причи која се крије испод углађене рекламне кампање. Када Мајор открије своју прошлост, она сазна да је заправо Јапанка. Њено име био Мотоко Кусанаги. Има живу мајку која говори енглески са јаким јапанским нагласком. Њена спаваћа соба из детињства украшена је јапанским ситницама, као да је сувенирница за туристе. Мајор је потајно Азијат! Па ипак, филмаши су се осећали потпуно пријатно кад су је прогласили белом. Ово открива поготке у таласима „не, нису“, који не досежу врхунац када Кузе открије да је и он заправо Јапанац („Зовеш се Хидеко!“), Али када Мајор посети сопствени гроб, затим загрли мајку као да жели реците, 'У реду је. Ја сам твоја поново покренута бела ћерка! Глобално тестирам. '
Крај спојлера.
Ако вам је досадила социјална политика овог имања, смараће вас и сам филм. Изгледа да је Сандерс натерао све глумце да говоре у истој глупости, чинећи да се сваки ред осећа као накнадна мисао. И са дијалогом попут: „Не мислим на њу као на машину. Она је оружје ', сценарио је очајнички могао потрошити мало енергије. Уместо тога, глумци, јапанска култура и прича сви су у функцији да граде делове који су понекад визуелно запањујући, али никада тешко ударени јер се Сандерс није потрудио да изгради свет или развије убедљиве ликове.
Ретко гледам сат током филмова, али овај филм је тако исцрпљујуће успорен да сам морао, макар само да се уверим да је скоро готов. Није било. Када сам проверио, претпоставио сам да имамо скоро два сата. Прошло је 72 минута. Преостало ми је још 35, а сваки - било да је направљен од брзе акције, непристојне зафрканције или пушчаних Јоханссонових хитаца у том високотехнолошком трикоу - осећао се као јединствено мучење; безвезе, али самохвално.
Да би се благо држао естетике изворног материјала, Сандерс је створио филм који има спектакл и акцију, али без узбуђења. Како ми је дозвољена друга шанса за великобуџетни ремаке након осредњости филма „Снежана и ловац“, ван мене је. Како је Парамоунт уложио оволико новца у скрипту која се чита као неуредан превод, а акционе сцене које су толико побољшане ЦГИ да изгледају као видео игре, не могу ни да започнем. Искрено сам запањен студијским филмом у доба невероватних понуда попут 'Логан', 'Јохн Вицк' и надолазеће 'Атомиц Блонде' могу бити ово потпуно, апсолутно и потпуно смеће.
„Дух у љусци“ отвара се у петак, 31. марта.
