Тешко је поверовати да је прошло више од десет година откако је Панов лавиринт први пут красио наше екране. Филм се првобитно појављивао као да би могао бити дечији, али стварност се показала много другачијом. Пан’с Лабиринтх је мрачан, одрасли човек који преузима фантастични жанр, онај који не избегава дирљиво насиље и застрашујуће слике; филм који је стекао оцену Р.
ПОВЕЗАН: Рогуе Оне: 15 најбољих ускршњих јаја приче „Ратови звезда“
Филм на потпуно шпанском језику првобитно је објављен на Филмском фестивалу у Кану у мају 2006. године, где је добио овације. Од тада је његово међународно објављивање успорено, прво у Великој Британији у новембру 2006. године, а затим у државама и Канади. Филм је добио међународно признање и био је оријентир за жанр фантастичног филма. У знак прославе 10. годишњице и трајног утицаја, ево 15 мало познатих чињеница о великом филму који је Панов лавиринт.
петнаестФАУН ЈЕ ДОШАО ИЗ САЊА
Инспирација је нијансиран феномен, а слике фавне дел Торо су дошле кроз поновљени сан који је сањао као дете. Изјавио је у емисији Цхарлие Росе да ће се годинама будити у поноћ и видети деду како фаун излази. Овај луцидни сан није сматрао застрашујућим, већ само интригантним и помогао је даљем развоју његовог креативног ума.
Фаун који видимо у филму није настао у потпуности обликован попут оног иза сата, већ је прошао кроз неколико трансформација. Фавна коју је дел Торо видео у сну било је класично полу-човеково полујарско створење из грчке митологије које је било лепо гледати. Ово створење се није уклапало у свет који је дел Торо градио и промењено је тако да изгледа маховито, земљано и двосмислено. Никада није сасвим јасно треба ли му веровати или не, а он може од тренутка преласка из поштовања постати разјарен. Име Пан такође помало обмањује и дато му је само да причу упозна са западном публиком.
14БЛЕДИ ЧОВЕК ЈЕ ХИБРИД
Бледи човек је једна од најтрајнијих слика у Пановом лавиринту. Он је гротескан и узнемирујући, и огледало је монструозности која је Офелијин очух, Видал. Он је створење потпуно јединствено за свет кинематографије, углавном зато што се позајмљује из више митологија.
Три су различита митолошка елемента која се могу наћи у Бледом човеку. Прва су стигме. Ране на рукама извлаче се директно из овог симбола, који обично представља побожност и милост. Они попримају потпуно нови идентитет када он загледа очи у њих, попут Тенома из јапанске митологије. Реч Теноме буквално се преводи у очи на рукама, а ова створења се обично приказују као жалосна и језива, слично као и сам Бледи човек. Коначна слика је раскошна вечера у вилинском свету из ране европске митологије, из које се никада нећете вратити ако учествујете. Ако једу храну, виле имају моћ над вашом смртном душом, а Офелиа је била довољно глупа да се препусти присуству Бледог човека, због чега би се одмах зажалила.
13ФАУН ЈЕ СУПЕР УДОБАН
Многи глумци би вам рекли да практични ефекти, посебно костими, могу бити ужасно незграпне ствари. Врући су, тешки и смањују вид, и иако се на крају исплате, процес је борба за све који су укључени.
Дел Торо је био изузетно поносан на своје фаун одело, а Доуг Јонес се сложио да је то права мешавина практичности и удобности. Ноге су дизајниране да изгледају животињски и контролисане су глумчевим правим ногама, које су уређиване у постпродукцији. Дали су глумцу са 6 стопа 4 озбиљно импозантну висину. Одело је подељено на многе одељке, с ногама усидреним за Јонес-ове бокове да би боље распоредили тежину, и одељак стомака који је био одвојен од дела рамена како би се омогућило лако кретање. Очима и ушима се управљало даљински и омогућавало је широк спектар изражавања у фавновим карактеристикама. Замршени рогови били су прилично тешки, тешки 10 килограма, али били су последњи додир невероватног костима који је потребан.
12ФИЛМ ЈЕ ДЕЛ ТОРОВО БЕБЕ
Панов лавиринт је могао бити сасвим другачији филм. Редатељу Гиљерму дел Тору обратили су се више холивудских продуцената који су желели да филм учине доступнијим широј публици. То је значило мање крвавости, мање ужаса, ведрији тон и енглеско писмо. Природно, дел Торо их је све одбио; Панов лавиринт није био у вези са профитом, већ у визији.
Дел Торо је познат по педантном скицирању својих филмских идеја, а ни Панов лавиринт се не разликује. Концепти за филм почели су да се рађају 1993. Годинама је у својој књизи цртао и поново цртао идеје о чудовиштима и чинио све што је могуће да слике са странице пронађу пут до екрана. Одрекао се целокупне директорске плате како би осигурао да буџетски захтеви буду испуњени, а сам је написао све енглеске титлове, тако да ниједна од његових идеја није изгубила у преводу. Одбио је тржишне жеље Холивуда и створио је бајку која је била мрачна, замишљена и нијансирана. До данас, дел Торо не жали ни за једном жртвом коју је поднео да би оживео своју визију, и то с правом.
пирамида снежна капица але
ЈеданаестИНСПИРИСАО ЈЕ ЈЕДНУ ПЕСМУ
Филмови, књижевност и стрипови су изврсна храна за инспирацију у писању песама. Панов лавиринт препун је слојевитих тема, снажног приповедања и оштрих слика, а све ово било је довољно да надахне исландску кантауторку Бјорк да створи нову песму након што је погледала филм. Тако, пнеумонија, са албума Време, је зачета, жалосна балада која оплакује немогућ положај у којем се налази Офелија.
Песма је минималистичка, али утолико моћнија за њу. Састоји се од само дела сирене и Бјорковог прогонственог јаука, он одаје врло моћан осећај јаке туге. Текст је тамо где песма заиста блиста и где се очигледно везује за Панов лавиринт. Бјорк започиње изјавом: Преболите ту тужну девојку / свет ће се увек на томе правити - молба за Офелију да прихвати стварност у којој живи. Жали се због Офелијине боли и многих губитака, иако су текстови, песме, још рођена љубав која се могла догодити / Сви тренуци које сте требали пригрлити / Сви тренуци које нисте требали закључати. Коначно, Бјорк проглашава Офелијино потпуно презирање стварног света рекавши: Ти ипак само плачеш / Да више не желиш да буду људи око њих.
10ФАУН НИЈЕ ГОВОРИО ШПАЊОЛСКИ
Доуг Јонес, глумац који је глумио Фауна и Бледог човека у Пановом лавиринту, човек је многих талената. Бивши конторциониста, често је ангажован да глуми нехумане ликове или глуми у рекламама. Наравно, он и дел Торо раније су заједно радили на Хеллбои-у (Јонес је глумио Абеа Сапиана), али његова улога у 'Пановом лавиринту' био би потпуно нови изазов.
Ангажован је да глуми два најфантастичнија и уврнута лика у филму, што Јонесу није представљало проблем. Рођен у Индианаполису, међутим, није лизао шпански, за разлику од свих осталих на сету. То Јонеса није одвратило и преузео је на себе да памти сваку шпанску линију до фонетског савршенства и да схвати значење сваке речи и фразе. У филму је коришћена архаична форма шпанског, па је ово само додало изазов. Такође је напамет научио Офелијине редове, јер је желео да њихови разговори звуче аутентично. Његов глас је на крају био прекривен коначним производом, али савршено памћење и интонација линија учинили су поступак много лакшим него што је могао бити.
9БИО ЈЕ (ГОТОВО) ДИО ТРИЛОГИЈЕ
Панов лавиринт, за кога многи нису знали, у духовном наследнику другог дел Торовог класика, Ђавоља кичма. Обоје прате приче деце ухваћене у ужасу шпанског грађанског рата и садрже натприродне елементе који крваре у стварни свет. Ови филмови су водили до трећег филма у тематској трилогији под називом 3993, али овај пројекат је стављен на чекање за Хеллбои ИИ: Тхе Голден Арми и још се није вратио на продукцијски сто.
Теме изолације, фантазија о слободи и послушности насупрот непослушности прожимају Ђавољу кичму и Панов лавиринт, и радознало је замислити како би 3993 носио ову бакљу. Детаљи на њему су ретки, али интригантни. 3993 односи се на 1939. и 1993. годину, две године које би имале велики значај у филму. Прича би требало да се врти око отварања гробова шпанског грађанског рата и поново ће бити потпуно шпанска. Можда ће једног дана бити завршен, али судећи према распореду производње дел Тора, то неће бити ускоро.
8ГОТОВО СЕ ИЗГУБИЛО (У КАБИНИ)
Као што је претходно поменуто, Дел Торова најпознатија продукцијска техника је скицирање његових филмских идеја годинама пре него што су написане по сценарију. За сваки филм који направи постоје странице и странице чудовишних дизајна, као и свеже исцртаних концепата на шпанском и енглеском језику. Настанак Пановог лавиринта није био ништа другачији, а четири године рада на филму готово су изгубљене у једној ноћи непажње.
Враћајући се једне ноћи у свој лондонски хотел, дел Торо је оставио своју скицу у таксију у који је стигао. Кад је схватио да је прекасно, таксија већ није било. У оквиру књиге налазили су се сви припремни радови за Панов лавиринт, али и друге филмове. Безуспешно је контактирао полицију и такси компанију и био је близу одустајања када се сва његова срећа променила. Возач таксија је приметио скицу и вратио је у хотел два дана касније, а заносни директор захвалио му је напојницом од 900 долара. дел Торо је ово схватио као знак да настави са својим филмом, актом који ће његову каријеру одвести у стратосферу.
7УПЛАШИЛО ЈЕ СТЕПХЕН ЦАРА
Стивен Кинг је неприкосновени мајстор хорора, а да не помињемо моћну инспирацију за дел Торо. Током пројекције Пановог лавиринта, дел Торо је имао част да седи поред књижевне легенде и могао је из прве руке да процени своје реакције. Током сцене у којој је Бледи човек јурио Офелију низ ходник, Кинг се приметно извијао, а ово је била све потврда која је дел Тору била потребна. Упоредио је то искуство слично освајању Оскара.
Стивен Кинг би наставио да хвали дел Торово дело и нагомилао похвале на Цримсон Пеак из 2015. године. Након гледања филма, огласио се на Твиттеру и изјавио да је предиван и застрашујући и наелектрисао ме попут „Злих мртваца“ Сама Раимија у то време. Режисер хорора заиста не може тражити много више. Постоји могућност да ће дел Торо и Кинг једног дана блиско сарађивати, јер је режисер изјавио да би убио да би преправио Пет Сематари-а.
6СЦЕНАРИЈ ЈЕ МЕЊЕН ЗА ВОЂЕЊЕ
Када је дел Торо шаком написао свој сценарио, сликао је девојчицу од око 8 или 9 година. Све се променило када је Ивана Бакуеро одрадила аудицију и апсолутно згњечен то. Дел Торо није могао учинити ништа. Пронашао је своју Офелију, али она је имала 11 година, старија од лика који је замислио. Али нема везе, јер се на филму понекад морају жртвовати, а дел Торо је прилагодио читав сценарио некоме ко је био мало старији.
Филм је истински покренуо глумачку каријеру Бакуеро-а и за свој рад је освојио више награда, укључујући Гоиа и Премио АЦЕ за најбољу нову глумицу и Имагенову награду за најбољу глумицу. Од Пановог лавиринта, Бакуеро се појављивао у више филмова и ТВ емисија на шпанском језику, а представљен је у возилу Сопхие Турнер, Анотхер Ме. Њена најновија и најпрестижнија улога је у Тхе Сханнара Цхроницлес, где игра Еретрију.
5СТАЛИ ЈЕ ДЕЛ ТОРО ОД РЕЖИЈЕ ХАРРИ ПОТТЕРА
У алтернативној димензији, не бисмо имали Панов лавиринт, већ неколико других класичних филмова са много језивијим тоном. Римејк филма „Лав вештица и гардероба“ првобитно ће водити дел Торо, али био је превише заузет припремама Пан-овог лавиринта да би га преузео. Још увек морамо да видимо како дел Торо преузима фауну, мада његов стил можда није толико одговарао господину Тхомасу. Дел Торо би од Беле вештице учинио заиста застрашујући рад, и несумњиво би умногоме ојачао морбидне аспекте Нарније.
Такође му је понуђено да режира Харија Потера и Заробљеника Азкабана, али је ту част с радошћу указао свом пријатељу Алфонсу Куарону. Открио је да је филм о Харрију Поттеру Универзум био превише светао и весео за његов укус, иако је трећи филм почео да постаје тамнији и зрелији. Ако му се пружи могућност, дел Торо је рекао да би волео да режира први филм, јер има туробну дикензијску природу у коју би волео да копа и истражује.
4ПРИХВАЋА ТРАДИЦИЈЕ БАЈКЕ
Савремено разумевање бајке је помало искривљено, иако то не схватамо. У причама које познајемо, храбри принц спашава дан, док принцеза излази из свих опасности потпуно неозлеђена, не научивши ништа осим да због сигурности мора у потпуности зависити од других.
хацкер-псцхорр октоберфест
Бротхер’с Гримм су најпознатији састављачи народних прича, али пре него што су све залили, приче су биле много висцералније. Дизајнирани су да уплаше децу и да им предају лекције о свету. Ретко су имали срећне завршетке, а многи људи су умрли пре него што је прича завршена. Панов лавиринт неустрашиво преиспитује ову традицију и открива свет који је фантастичан колико и суров. Офелију ухвати рат, а свет фантазија оживи пред њеним очима и покушава да је спаси од мука. Њени задаци нису лаки, а она посрће успут и мора се суочити са страхотама изван маште. Попут бајки из давнина, њена прича нас учи да наде има на најмрачнијим местима и да се ништа не постиже без велике жртве. То је прича коју млади и стари могу ценити и остаће ванвременски због своје неустрашиве искрености.
3ТО ЈЕ ЖИВОТ СА СИМБОЛИЗМОМ
Отприлике сваки кадар Паниног лавиринта има тежину, а свака слика и мотив односе се на шира значења филма. Симболи који се понављају током филма готово су превише да би се могли избројати, али ево неколико најважнијих.
Идеје о плодности и поновном рађању играју велике ваљке у свеобухватној причи, а дрво под које се Офелиа увлачи да би узела кључ од џиновске крастаче изгледа више него само фаунови рогови. Подсећа на читав женски репродуктивни систем, слику која се у њеној књизи појављује крваво црвеним мастилом непосредно пре него што Офелијина мајка почне да се труди. Шема боја филма такође је врло поучна, јер је царство фантазија окупано златним нијансама које контрастују сивим и плавим стварима стварног света. Видал је још један лик прожет симболизмом, а његова фашистичка опсесија временом огледа се у његовој механичкој соби за гледање и жестокој жељи да контролише сваки детаљ из будног света. Ово само огреба површину симболике у Пановом лавиринту, а чини се да свако приказивање открива више - заиста замршено и интимно дело.
дваНАСИЉЕ СЕ ЗНАЧИ НА СТВАРНОСТИ
Панов лавиринт је филм који у великој мери користи насиље. Сваки брутални чин има значај и одражава сурову стварност ратом разорене Шпаније. Једна од најнеугоднијих сцена је када капетан Видал зароби пар антифашиста и разбије лице празном стакленом боцом.
Најстрашнији део ове сцене је тај што је заснован на догађају који се стварно догодио. Постоји прича о шпанској фашистичкој елити која је ушла у продавницу прехрамбених производа, а један од грађана одбио је да уклони капу у његовом присуству. Фашиста је реаговао разбивши му лице пиштољем. Дел Торо је желео да ову причу укључи у филм и искористио је сопствено искуство да је допуни. Одрастао је у насилном делу Мексика и видео је свој део ужаса. Један догађај је резултирао тиме да су он и његов пријатељ ушли у уличну тучу, а док је његовог пријатеља тукла флаша, могао је само да буде запањен чињеницом да се није сломила. Овај осећај нашао се у Пановом лавиринту и створио једну од најневероватнијих сцена у историји филма.
1БИЛО ЈЕ ЛУДО УСПЕШНО
Упркос свим боловима, падовима и фрустрацијама који су ушли у његову концепцију, посвећеност Гуиллерма дел Тора својој визији се исплатила, а Панов лавиринт постао је један од најуспешнијих филмова на шпанском језику икада. Са скромним буџетом од 19 милиона долара, зарадио је преко 83 милиона долара, и остварио је најуспешнији филм на шпанском језику у то време, Као вода за чоколаду.
Број награда које је „Панов лавиринт освојио“ је запањујући. За почетак је освојила три награде академије, за најбољу уметничку режију, кинематографију и шминку. Освојио је три награде БАФТА, а то су најбољи филм на страном језику, костимографија и шминка. Потпуно се очистило у заједници награда за шпански језик, освојивши девет награда Ариел и седам награда Гоиа. Такође је освојио најбољу слику Националног друштва филмских критичара и неколико награда за научнофантастични и фантастични филм. Овај успех показује шта се дешава када је визионарски режисер бескомпромисан у свом послу и не дозвољава да их навали и потези холивудског утицаја одведу с пута. Панов лавиринт је филм који ће поднети тест времена и заслужује све похвале које је зарадио.
Који су ваши омиљени фактори „Панов лавиринт“? Јавите нам у коментарима!
