Деведесете су биле вероватно ера са највећим поделама у историји стрипа. Деценија пуна екстремног стила и радикалних нових схватања класичних ликова, 90-е су постале прави тренутак не само за многе дугогодишње обожаваоце стрипова, већ и за многе издаваче. Време није било посебно љубазно према деценији јер су безброј вицева, мемова и заблуда око прича, ликова и уметности утицали на перцепцију људи о ери. Али упркос свим спорним недостацима, 90-те су садржале неке од најбољих прича до сада, детаљ који многи људи обично не схватају. Била је то деценија обнове и нових почетака, као и катастрофалних одлука и лошег управљања.
Да бисмо у потпуности разумели зашто су 90-те постале оно што су биле у погледу развоја ликова, тоналних промена у приповедању, промена у естетици и потешкоћа које су велике издавачке куће имале да одрже корак са духом времена, потребно је да погледамо мало у прошлост. . Осамдесете су биле прекретница за стрипове, како у добрим тако и у лошим. Како су класичне технике приповедања из златног и сребрног доба нестале до успона окрутног антихероја и проблематичног суперхероја, читаоци су почели позитивно да реагују на нову врсту прича која је била на полицама продавница и полицама. Важно је разумети да ове промене саме по себи нису биле лоше, већ само да су биле јасни позиви да промене дођу у наредним годинама.
порез на грех пиво
1980-те су започеле промену парадигме која ће експлодирати 90-их
1984. године Сага о Мочварној ствари (од Алана Мура, Стивена Бисета и Џона Тотлебена) била је кључна промена у парадигми стрипа. Мур је узео болесног лика и претворио га у једну од најсавременијих и најзрелијих прича ДЦ-а свог времена. Велики део фантастике и научне фантастике који окружују Мочварну ствар остала је нетакнута, али нагласак је стављен на душу лика и његову борбу за одржавање осећаја човечности у свом новом животу. Овај потпуно другачији приступ писању прича о суперхеројима отворио је капију за будуће приче, пре свега, дело Френка Милера. 1986. је била кључна година за индустрију стрипова као што је Милерова Даредевил: Борн Агаин и Дарк Книгхт Ретурнс , и Мооре'с Ватцхмен сви су пуштени у току године. Нестали су детињасти тропи прошлих година; суперхероји су били суморни и болни, а њихове приче су замениле херојство високог лета зрелим улозима и последицама. 1987 Бетмен: Прва година (Миллер и Давид Мазуцхелли) и 1989. године Анимал Ман (аутори Грант Моррисон и Цхас Труог) наставио је тренд зрелог приповедања који су предводили Мур и Милер.
До касних 80-их, нова врста суперхероја је освојила свет: антихерој. Са ликовима као што су Волверине, Пунисхер, Даредевил и Батман који су се ослободили својих класичних калупа, дошло је до велике промене тона унутар индустрије. Док су многи соло ликови уживали у својим новооткривеним идентитетима, многи други стрипови о суперхеројима су такође почели да примећују. Икс-Мен, сада распоређени у више тимова и итерација, почели су да доживљавају сопствену промену. Али група младића из Марвел Цомицса, младих, гладних и препуних идеја, формирала је калуп за читаву деценију која долази.
Марвел је помогао да уведе радикалан и екстремно нови стил 90-их
Ако се имена могу приписати стилу 90-их, то би били Тодд МцФарлане, Јим Лее, Ерик Ларсен, Марц Силвестри, Роб Лиефелд, Вхилце Портацио и Јим Валентино. Заједно, ових седам мушкараца преобликовали су Марвел Цомицс и заједно покренули стрип серије које ће дефинисати деценију. Са радом преко наслова као што су Спајдермен , Икс мен , Пунисхер , Чувари Галаксије и многи други, ових седам мушкараца донело је вруће и узбудљиве нове стилове у Марвел. Акција и динамичне позе су нацртане са таквим осећајем за стил да су сви седели и приметили. Али то је било 1991 Кс-Форце (од Лиефелда и Фабијана Нициезе) који је разбио врата. Нови мутанти више нису, Кејблов милитантни превентивни ударни тим мутаната био је гласан, љут и спреман да крене. Прскајући са мачевима, огромним пушкама, кесама за муницију и шиљцима, Кс-Форце постао је нацрт који су многи стрипови током 90-их покушавали да реплицирају.
Треба разумети, више од свега, да стрипови као нпр Кс-Форце , 1992. године Спајдермен (Тодд МцФарлане) и 1991. године Икс мен #1 (од Криса Клермонта и Џима Лија) нису били само успешни, већ су били изузетно успешни. Они су помогли да се постави преседан за многе друге стрипове од тог тренутка па надаље у свим већим издавачким кућама. Ово се поновило када су МцФарлане, Лиефелд, Ларсен, Лее, Портацио, Силвестри и Валентино напустили Марвел да би креирали Имаге Цомицс 1992. МцФарлане'с Спавн , Ларсен'с Дивљи змај , Лее'с ВилдЦ.А.Т.с , и Лиефелд'с Млада крв освојили свет и доказали да ови креатори нису само палили у боци. Сви тропи и сав стил који су увели током свог мандата у Марвелу експлодирали би са већом снагом када су формирали Имаге. Ера стрипа 1990-их је тек почела.
Деведесете су биле експлозија става и акције
Марвел, ДЦ и Имаге нису били једини велики нападачи 90-их када су стрипови у питању. Компаније као што су Малибу, Валиант и Вилдсторм такође су произвеле свој оригинални садржај. Малибу је уживао у успеху са титулама као нпр главни и Ултрафорце . Валиант је производио серије као нпр Блоодсхот , Кс-О Мановар , и Раи . Вилдсторм је постигао успех са Гене 13 и ВилдЦ.А.Т.с . Оригинална компанија Јима Схоотера, Дефиант Цомицс, произвела је оригиналну серију, Ратници плазме , такође. Деведесете су биле успешна и разнолика ера за стрипове јер је више компанија производило садржај који се протезао у више жанрова. Стрипови су почели да се укрштају у видео игрице на нове храбре начине невиђене у претходним деценијама. Валиант се удружио са Нинтендо за своје Нинтендо Цомицс Систем серије, Малибу се удружио са Цапцом и Мидваи и продуцирао Стреет Фигхтер и Мортал Комбат серије, а Марвел је такође скочио у базен када су објавили једно издање Ресидент Евил везивање и а Стрип Кс-Мен везан за СНЕС .
Смели нови начини продаје стрипова почели су да се примењују док су издавачи размишљали о врућим идејама како би привукли пажњу читалаца. Издања су пуштена са пуним омотима од фолије као Осветници са западне обале #100. Нека питања, као нпр Унцанни Кс-Мен #304 је имао холографске слике уграђене на корице. У посебно јединственом потезу, Малибу Тхе Феррет Број 1 је исечен у облику лица твора. Неки стрипови су чак били паковани и испоручени са колекционарским трговачким картицама. Ови потези, плус безброј варијанти омота и репринта, почели су да наносе данак индустрији, који је постао погоршан немилосрдним променама тонова које су потресле индустрију изнутра и споља.
Није свака нова промена направљена 90-их била добро примљена
Уз сву своју експлозивну акцију и рекордну продају, препознатљив стил 90-их није свима пристајао. У настојању да одрже корак са новим трендовима који расту, класични ликови су прошли радикалне трансформације. Капетан Америка је добио софистицирано егзо-одело које му је омогућило да пробија зидове; Оса је претворена у дословно људско/осе хибридно створење; а Гај Гарднер је постао ратник који мења тело. У мањем, иако не мање намргођеном обиму, многи други ликови су претрпели промене које нису наишле на добар пријем. Тхор, Инвисибле Воман, Хавкеие, Доцтор Фате и Боостер Голд (између многих других) добили су потпуно нове одеће које је често било прилично смешно. Ово чак ни не узима у обзир догађаје који потресају индустрију као што су ДЦ Книгхтфалл , Смрт Супермена , и Емералд Твилигхт који је убио главне ликове као што су Бетмен, Супермен и Зелени фењер у покушајима да се удовољи новим укусима читалаца. Као да плимни талас бизарне одеће и будућег оружја није био довољан, постојао је већи, забрињавајући тренд који се појавио 90-их и није био смешан: успон масовног цроссовер догађаја.
Имати приче које обухватају различите наслове сигурно није било ништа до 90-их. ДЦ'с Криза на бесконачним Земљама и Марвелове Тајни ратови догађаји су се осетили у њиховим универзумима након њихових публикација. Са сваким догађајем који је имао дванаест издања, приче су биле дугачке и пуне акције и драме, али довољно сажете да не одуговлаче своју добродошлицу. 1994. године Спидер-Ман Цлоне Сага догађај је, с друге стране, имао 164 издања у безброј ограничених серија, појединачних снимака и серија које су у току. 1995. године Кс-Мен: Аге оф Апоцалипсе догађај је трајао 58 издања у више наслова и серија. 1996. године Јуриш догађај је трајао 58 издања у отприлике 20 различитих наслова. Да је љубитељ стрипа желео да прочита целе приче о ова три велика догађаја, морао би да купи 280 бројева. Са стриповима који су коштали око 2,00 долара 1995. године, то би коштало 560 долара, или око 1128 долара данас. То је било, и јесте, неодрживо.
Лоше доношење одлука вратило се са осветом средином 90-их
Са толико гигантских догађаја, сјајних ликова и сјајних варијанти продукције стрипова, изгледало би као да су 90-те биле једно од најуноснијих и најуспешнијих времена за стрипове. Међутим, то није био случај, јер су сви ови фактори, иако јединствени и дефинитивни сами по себи, почели да слабе у коленима. Трошкови производње толиког броја фолија и холографских корица, паковања у толико различитих колекционарских предмета, развлачења ликова и догађаја кроз толико наслова и замене традиционалних техника приповедања привлачношћу екстремне акције на крају су се смањили. Малибу Цомицс, који крвари новац из свог одељења за игре, купио је Марвел Цомицс 1994. . Дефиант Цомицс, након што је решио тужбу за жиг са Марвелом, затворио је своја врата 1995. Најгоре од свега је то што је читава индустрија стрипа претрпела огроман колапс, на који је писац Нил Гејман упозорио само неколико година раније.
неонска генеза еванђелина наређење за гледање
Током 80-их, стрип је почео да расте у вредности. Колекционари који су се освртали на своја издања Златног доба почели су да продају делове својих колекција за хиљаде долара. Овај процват вредности довео је до тога да су шпекуланти куповали стрипове по тројкама и петицама. Када су све те колекционарске картице и варијанте омота изашле на тржиште, сви су желели да купе што више за те слатке будуће инвестиције. Проблем, као што је Нил Гејман предвидео, био је у томе што жар није био ништа друго до балон који би на крају пукнуо. Показало се да су његове речи биле тачне, јер су средином 90-их безбројни обожаваоци једноставно престали да купују стрипове масовно. Продавци су престали са радом, акције су пале, а Марвел је био у банкроту.
Упркос својим манама, 90-те су такође биле деценија фантастичних прича, ликова и уметности
Можда се чини да су 90-е биле ништа друго до лоше писање и финансијске грешке, али то не може бити даље од истине. Било је неких апсолутно звезданих издања које су објављиване током деценије. Вертиго ослобођен Тхе Сандман , Позориште мистерија Сандман , и Преацхер . ДЦ објављен Звезда човек и Кингдом Цоме . Марвел је објавио Инфинити Гаунтлет сага као и Земља Кс и Спидер-Ман: Макимум Царнаге . Квалитет приповедања у 90-им је често врло лако засењен поплавом хардкор ликова који су били популарни у то време, али било је неких заиста одличних прича које заслужују да буду прочитане.
На крају крајева, стрипови су намењени забави. Када се очи читаоца засветле и осмех се развуче преко његовог лица, мисија је остварена. Бомбастичност и стил 90-их су разумљиво поларизирали обожаватеље класике, али треба имати на уму да свако доба има своје трендове и стилове. Крилатице, уметнички стилови, удице за приче и ликови недеље долазе и одлазе. Није фер судити о читавој деценији као пустоши за стрипове због неколико популарних изузетака. Такође треба схватити да, иако се данас лако смејати стиловима 90-их, чињеница је да су они продали и помогли да се успоставе легенде индустрије у којима сада уживамо. То доба је дефинитивно било мрачно и суво време, али је такође била и деценија успеха без преседана.
