Аватар: Последњи ваздухоплов је познат по популаризацији западног аниме стила. Створена и покренута од Бурбанка, емисија представља масовни омаж у уметничком стилу и приповедању популарних анимеа. Али да ли се то заправо може сматрати анимеом?
Највећи фактор који дефинише западну анимацију у односу на аниме је подручје порекла. Али с популаризацијом иностране анимације средином 80-их, отвореним приступом јапанским аниме насловима и јапанским анимеом који истражује западњачке стилове анимације, линије постају замагљеније него икад.
Ево наших разлога Аватар: Последњи ваздухоплов је аниме.
Ажурирање 22. маја 2020. од Лоуис Кемнера: Сад кад је оригинална серија Аватар: Последњи Аирбендер поново на Нетфлик-у, вратила се у поп културу и многи нови фанови могу да се појаве када је стримују. Ова серија дели нешто преклапања са јапанском анимеом, која је популарнија и популарнија него икад, и вреди напоменути још неколико разлога зашто је Аватар: Последњи ваздухопловац рођак тог стила анимације. Свако ко ужива у анимеу вероватно ће се и њему свидети Аватар.
петнаестТсундере Топх
Шта је тсундере? Овај термин описује свакога ко је у почетку удаљен, строг или повучен, али се касније отвори и постане топлији. Уобичајено је да тсундере ликови (често девојке) буду део живота и драмске серије.
„Тсун-тсун“ описује некога ко је хладан и абразиван, а „дере-дере“ описује особу која јако воли. Дакле, лик попут Топх-а, који је од тешког постао рањив и пријатељски расположен, прелази из хладног у топлог.
14Секвенца турнира
Строго говорећи, било је Легенда о Корри која је имала правилну причу о турниру, али Аватар: Последњи ваздухоплов пуцао и на то. Током сезоне 2, Аанг је био у потрази за учитељем земаљских радова и догодио се преко земаљског борбеног прстена.
Тамо су се живописни земљани земљаци борили за цењени појас, а Топх, убедљиво најмањи земљак тамо, попео се на врх. Аанг је ускочио и победио је ваздушним савијањем, али оно што је заиста желео било је само да разговара с њом.
13Средња школа
Многе аниме серије смештене су у средњој школи , будући да су предвиђени гледаоци вероватно сами школског узраста из Торадора! до Нисекои до Азуманга Даиох! . Постоји мала част овој идеји у сезони 3, када Аанг завршава у школи у Ватреној нацији.
Аанг је на крају крао школску униформу и послат је у разред. Научио је нетачну историју, придружио се школском бенду и чак се потукао (без крви) са локалним популарним џоком. Све у дневном раду, академски стил.
12Ексцентрични негативци
Креативни и необични зликовци тешко да су јединствени за јапанске аниме (амерички стрипови их такође имају доста), али неки аниме зликовци нису само чудни; појављују се ниоткуда и умиру готово једнако брзо и прихваћени су као нормалан део свемира.
Ови ликови се истичу за гледаоца, али не толико за ликове, а Цомбустион Ман јесте Аватар верзију тога. Он је телекинетички ватрогасац који може даљински да створи експлозије и има металну руку и ногу попут Едварда Елрица из Фуллметал Алцхемист слава. Одакле је дошао? Како да тако савија ватру? Одговори нису дати. Он само... је .
ЈеданаестНеуједначени технолошки нивои
Ово је суптилна и понављајућа тема у бројним аниме серијама и Аватар сигурно максимално искористио. Многе аниме емисије имају прилично уобичајена подешавања, али неке организације или државе у тим емисијама имају необјашњиво напредну технологију за себе, обично за визуелну привлачност или као прикладно средство за објашњење како функционише план негативца.
Иу-Ги-Ох! је пример за то: постављен је у 2000-те или тако некако, али некако људи могу да креирају ове холограме за своју игру са картама и да користе све врсте напредних технологија из љубазности Макимилиан Пегасус-а. У Аватар , Ватер Трибе практично користи штапове и камење, док Фире Натион има технологију сроднију Првом светском рату.
10Тхе Рецап Еписоде
Додуше, ово је прилично стандардна телевизијска техника, али сваки аниме у одређеном тренутку има епизоду клипа ради уштеде на буџету. Увек је потпуно бесмислено и требало би да попуни сезону, али то се обично ради на помало забаван начин. Као и у спортским анимеима, са тимом се може обавити разговор, а ликови који су умешани могу убацити духовиту зафрканцију.
Аватар чини то на најзабавнији могући начин: тако што ће трећа страна репризирати догађаје банде док пародира оно што је посада сматрала недостацима у емисији. Да, рана Катара је била врло проповедничка у вези с надом и сви се можемо томе смејати док је сама Катара размишљала о томе. А Топх је првобитно требало да буде стварно заљубљеник. Тако смо успут добили и неке забавне чињенице. Додуше, то се заправо не дешава у аниме рекаповима, поготово јер су многи засновани на већ постојећим мангама.
9Свеукупни стил
Очигледно је да се уметнички стил придаје аниме троповима. Аватар је имао најреалистичнији људски дизајн за Ницкелодеон. То не значи попуст за друге стилове 2Д анимације, али западњачка анимација обично има поједностављене дизајне који олакшавају постизање сложених анимација уз стандардни буџет.
Велике очи и претјерани изрази лица, основни елемент анимеа, ушли су у емисију. И верни анимеу, послужили су да додају комедију већ урнебесној сцени.
8Усне
Преклопници за усне у основи су оно што називамо анимацијом уста када ликови разговарају. И то је сметња постојања сваког локализованог дуб-а, посебно када се прелази са језика попут јапанског на енглески. Романтичне језике (попут француског и шпанског) много је лакше синхронизовати, јер многе речи имају исте корене, а облици самогласника и граматика су слични.
Док Аватар нису имали овај проблем са емитовањем у било којој нацији која говори енглески језик, њихови усни прекривачи више подсећају на аниме, анимирани у брзом, више нагоре и надоле узорку који је типичан за аниме. То више примећујете када емисија пролази кроз дужу сцену разговора.
7Покрети камере
Да би уштедели на буџету због сложенијих дизајна ликова (и сачували сав тај новац за епске сцене борбе), многе аниме серије ће имати дуге сцене разговора са камером која се помера преко мирног кадра. Аватар то чини често и са добрим разлогом мимо буџетских ограничења. Аватар има пуно прошлости, брзо и ефикасно вам пада. Имајући камеру у покрету, превари нас да помислимо да се догађа нека акција, па нам помаже да задржимо пажњу на емисији.
6Тхе Цхарацтер Тропес
Опет, ово се може применити на било који медиј за приповедање, али Аватар погађа дом на заједничким аниме ликовима. На пример, Зуко је крајњи господар ивице и гранични тсундере. Аанг је оптимистични, наивни херој за којим сви навијамо. Сокка пада у споредну улогу са неколико несигурности у вези са његовом вредношћу у тиму због тога што није савијач.
Они који разбијају традиционалније аниме улоге су Катара и Топх. То не значи да многи популарни аниме наслови немају жилаву девојку (помислите на Оливиера Армстронга из Фуллметал Алцхемист ), али они их обично немају у централној улози.
5Тхе Цреатурес
Слатка, пухаста и понекад застрашујућа, већина аниме садржи неку умиљату маскоту за своје јунаке. У Аватар , добијеш два.
И Аппа и Момо имају довољно карактера (и осећаја) да епизоде које се окрећу око њих буду привлачне, а понекад и дах свежег ваздуха. Заиста, Аппа је пронашао пут назад до Аанга и успут нам сломио срце ... да ли је неко то видео?
4Епизода на плажи
То је дуготрајна шала међу љубитељима анимеа ... али Аватар је испоручио. Иако ГАанг није добио време заслужено за тропе, заслужили су Зуко и његови Ватрени пријатељи.
Иако ова дефинитивно тече у духу епизода са попуњавањем, емоционално је утицајна и пружа важан предзнак Зуковој одлуци касније у сезони. Такође добијамо бољи увид у све остале укључене ликове, чинећи их људима пре него негативцима.
Али такође, играли су и одбојку. Шта је ово, Хаикиу ?
3Музика
Лагали бисте да сте религиозно гледали Аватар сваке недеље и нисам могао да брујим бар једну траку. Компоновали су га Јереми Зуцкерман и Бењамин Винн, звучни запис подсећа на звуке традиционалне источноазијске музике и само побољшава доживљај представе. Иако сви композитори пажљиво израђују своју уметност, Аватар осећао се као да је уложио посебан напор који се обично види само на филму.
Аниме соундтрацкс имају тенденцију да им се улије иста љубав и брига, са осећајем за драматичност. Иако се већина телевизијских (аниме или других) партитура компонује дигиталним путем, повремено постоји емисија толико посебна да захтева снимање оркестра уживо. Музички тим је то могао да уради за крај, што је нечувено за дечју анимацију. Иако се исто може рећи за аниме, инструментали се наслањају на звуке живог оркестра, више него што то западњачка анимација обично чини.
дваСцене борби
О, боже, сцене борбе. Тачни према њиховим стиловима борилачких вештина, борбе у савијању не заустављају се. Углови камере посебно подсећају на аниме борбе, изблиза на песницама и пратеће вриштање. Знате, кад неко нанесе посебно грозан ударац и крене АААААААХ!
златна мајмунска победа
Међутим, тучњаве не одузимају смешно време, а велика која је однела више епизода била је између Аанга и Ватрогасца Озаија, па је продужено време било оправдано. Па чак и када све збројимо, трајао је само један дан.
1Аватар Стате ИИП ИИП!
Ово. Аватар држава. Ово је највише аниме ствар икад . Такође, у потпуности можете видети инспирацију коју је тим стекао Фуллметал Алцхемист у верзији из 2003. Аватар Стате се користи као својеврсни адут савијања, омогућавајући Аватару да искористи знање прошлих Аватара и усмери ту енергију у моћне нападе. Исцрпљује Аватарову енергију и упркос снази повезаној са Аватарским стањем, чини Аватара прилично рањивим.
Али блиставе очи и резултирајући потез постављени? Потпуно аниме. До тог тренутка, заиста ниједна друга анимирана емисија није применила овај елемент. Чак и у емисијама о суперхеројима нема ничега што се може упоредити са оним што Аватар држава може да уради.
