Као и већина ствари на овом свету, костими суперхероја нису тек тако излетјели из ваздуха. Била је дуга историја костима која им је претходила и утицала на њихово стварање. Постојали су шарени оклопи које су витезови носили у средњем веку. Постојале су фантастичне одеће које су носили неки од ликова у целовечерњим фантастичним романима и авантуристичким стриповима. Можда најважније, постојала је врхунска одећа коју су циркуски глумци носили у многим путујућим представама с почетка 20. века. Сви ови претходни идеали помогли су да утичу на правац костима суперхероја у историји стрипа.
Овде ћемо погледати најбоље од најбољих када је у питању дизајн суперхероја. Имајте на уму да радимо са барем једним главним упозорењем да дотични суперхероји имају иконичне костиме. Није вам од велике користи што имате заиста цоол костим ако нико не зна ко сте. Као резултат тога, тешко меримо културни утицај костимографије када их рангирамо. Где ношња стоји историјски у самом медијуму? То је једно од најважнијих питања којима се бавимо када започнемо рангирање најбољих костима суперхероја свих времена.
двадесетЧУДЕСНА ЖЕНА
У свету стрипова било је много неправди. Дођавола, покојни, велики Лен Веин плаћен је више новца за стварање Луциуса Фока него што је икад платио за стварање, знате, ждеравац . Према томе, третман Х.Г.Петера можда није толико еклатантан као онај са којим су се суочавали други ствараоци, али једноставна чињеница да онај момак који је смислио костим Чудесне жене не може добити чак ни `захвалницу` у кредитима Вондер Воман је права срамота.
Харри Георге Петер је већ имао 61 годину када је смислио дизајн новог женског суперхероја који је Виллиам Марстон планирао за Алл-Америцан Цомицс, тада зван Супрема. Било је то 1941. године, када су патриотски ликови били велики хит у стриповима, тако да је Вондер Воман дефинитивно имала јак дизајн у облику звезда у облику звезда. Почетком 1980-их, ДЦ Цомицс помогао је у стварању краткотрајне добротворне организације Вондер Воман чији је логотип био двоструки В, што је довело до тога да је Вондер Воман прилагодила 'ВВ' на амблему својих груди. Осим амблема, једина ствар која се разликује од њеног класичног изгледа него у Петеровом оригиналном дизајну је то што је имао Вондер Воман која је носила сукњу уместо кратких панталона.
списак гундам серија по реду
19ДАРЕДЕВИЛ
Ок, будимо стварни, оригинални костим Даредевила био је некако неукусан. Али заиста, прво додавање Билла Еверетта за Даредевилов изглед заиста је имало добрих делова. На пример, идеја о роговима на глави, тако да он дословно изгледа као ђаво, била је добра идеја. Део који није успео је мешање жуте и црвенкасто-браон боје за шему боја одеће. Такође, било је чудно да је испрва ишао са само једним Д на грудима.
Када је сјајни Валлаце Воод рано преузео серију, смислио је један од најупечатљивијих једноставних поправки костима у историји стрипа. Управо је костим свуда зацрвенио и то му је одмах учинило иконичним изгледом. Доубле-Д је већ био додат пре него што је Воод променио боју, али комбинација створена за упечатљив костим који цртачи увек на крају подразумевају кад год Даредевил добије костим. Када су у питању костими Даредевил, увек бисмо требали парафразирати Нуке из класике Даредевил прича, „Рођени поново“ - „Дај ми црвено“.
18НОВА
Крајем 1960-их, Марв Волфман и Лен Веин били су двоје младих надобудних стваралаца стрипова који су сами издавали своје стрипове. У једном од њих је био лик по имену Црна Нова, који је излетео из једне од прича које су тада причали (Волфман и Веин би мењали издања током своје серије). Осмислили су основни дизајн за лик, укључујући пет рафала на прсима лика.
Годинама касније, када су Волфман и Веин сада радили за Марвел Цомицс, Волфман је лик довео до Марвеловог уметничког директора, Јохн Ромита, који је узео Волфманов оригинални дизајн и прилагодио га лику који ће бити познат као Нова. Ромита је смањила рафалне звезде на сандуку на три и додала мало звезданог праска на кацигу. Користећи смеле, примарне боје, дизајн оклопа Нова често је био најзапаженија ствар у карактеру годинама. Иако су други ликови преузели идентитет као главна Нова у Марвелу, сам костим је остао исти, јер је било готово немогуће побољшати тај основни дизајн Ромите / Волфман-а. Ако / када се Нова појави у Марвел Цинематиц Универсе, можете се кладити да је ово костим који ћемо видети.
17ЧОВЕК ПАУК (ЦРНИ КОСТИМ)
Тешко је наћи чак и један костим на оваквој листи, али Спидер-Ман је некако успео да се појави на овој листи два пута! Све је почело када је обожаватељ по имену Ранди Сцхуеллер помислио да би било кул идеја да Спидер-Ман има алтернативни костим који би могао да носи. Са идејом се јавио у Марвел и, будући да се то вратило у дан када је Марвел још прихваћао идеје за предају јавности, Јим Схоотер купио је идеју од Рандија за нешто више од 200 долара. Том ДеФалцо је затим мало радио са Рандијем на покушају да идеју претвори у Спајдермен издање, али никада се није сасвим сложило. Неколико година касније, Схоотер је покушавао да смисли велике промене које би требало да направе у Марвелу Тајни ратови догађаја и он се осврнуо на идеју црне ношње.
Мике Зецк је смислио стварни изглед и то је запањујући комад дизајна. Све црно, осим истакнутог белог паука. Рицк Леонарди је такође прилагодио костим и убрзо је постао најконтроверзнија, али изненађујуће популарна промена костима у историји стрипа. Навијачи су у почетку били запрепашћени, а онда су заиста почели уживати у новом изгледу. На крају је дизајн прилагођен зликовцу Веному, а Спидер-Ман се вратио свом класичном изгледу. Међутим, довољно је популарно да се и даље повремено враћа.
16ЦАТВОМАН (ЦООКЕ)
За лик који је био тако важан део Батманове историје стрипова, Жена мачка је током година имала изненађујуће неимпресивну листу костимографских костима. Када је дебитовала, била је једноставно одевена у нормалну одећу, јер је име „Мачка“ за лопова било општије од свега, а не нешто што је заправо био мотив костима. Када се тада почела поново појављивати као негативац, прошла је кроз неколико различитих неинспиративних одећа. Тада је, због Стрипа законика, престала да се појављује у периоду Батман стрипа више од једне деценије.
ТВ серија о Батману из 1960-их помогла је да се утврди чињеница да је црна кожна одећа њен најбољи изглед, али то није трајало предуго у самим стриповима. Њен најпознатији костим годинама био је уски љубичасти оутфит који је дизајнирао Јим Балент. Покојна, сјајна Дарвин Цооке, међутим, смислила је ову бриљантну мешавину функционалне, црне кожне одеће коју је носила на Батман ТВ серија и филм, Батман се враћа . Коришћење заштитне маске такође је био сјајан додир. Јим Лее је био опрезан да промени изглед током своје серије 'Хусх' Батман , али он је у потпуности усвојио дизајн Цооке Цатвоман, тако је добар био.
петнаестКАПЕТАН МАРВЕЛ (МАР-ВЕЛЛ)
Крајем 1960-их, Марвел је желео да се увери да је добио контролу над именом „Цаптаин Марвел“ у заштитне знакове, па су Стан Лее и Гене Цолан брзо смислили лик који ће ићи уз то име. За костим, креатори су му дали буквалну Крее-ову капетанску униформу, која је у овом случају била зелено-бела одећа са мало осећаја. Био је то довољно пристојан костим за старијег лика, али био је слаб дизајн за суперхероја. Није изненађујуће што је серија Капетан Марвел била тешка продаја за Марвел. Марвел је, међутим, морао да настави тако, па је компанија довела Роиа Тхомаса и Гил Кане-а да пренове серију.
Тхомас је паметно прилагодио концепт оригиналног Фавцетт Цаптаин Марвел тако што су Рицк Јонес и Цаптаин Марвел променили места кад год Рицк закуца два Нега Бенда. У међувремену је Кане редизајнирао Марвелов костим, дајући му примарну боју екстраваганције. Било је светло, смело, било је то пуних 180 од сирове одеће коју је Мар-Велл раније носила. Последњих година, када је Царол Данверс преузела улогу новог капетана Марвела, Јамие МцКелвие је преузео нову одећу и прилагодио шему боја и многе елементе оригиналног дизајна Кане-а.
14ГВОЗДЕНИ ЧОВЕК (ЦРВЕНИ И ЗЛАТНИ)
Ово је незгодно, јер је Ирон Ман током година технички прошао кроз низ различитих дизајна, јер се одећа увек развија. Тешко је прецизно одредити који је то оклоп тхе најбоље, па смо одлучили да се повучемо мало уназад и приметимо да ћемо овде прославити општији 'жуто-златни' дизајн. Видите, када је Ирон Ман први пут дебитовао, носио је оно што је изгледало само као одело од великог, гломазног, сивог гвожђа. Када је постао редовни суперхерој, Марвел је покушао да поправи ту недостатак у дизајну буквално само лакирањем оклопа у злато. 'Ма не, одвратан је!' 'Ма, нема везе. Златом је насликан спрејем. Сад изгледа сјајно! ' Тада је Стеве Дитко дизајнирао нови оклоп који је црвено ушао у дизајн и заиста је кликнуо.
Било је неких благих промена од Дитковог оклопа до оног који је овде приказан, углавном са маском за лице, али откако су те промене извршене, тај основни дизајн је прилично доследан. Сада је оклоп Ирон Ман-а очигледно измењен на друге начине како се технологија мењала, али основни дизајн жуте и златне боје користи се готово искључиво од тада. Без обзира колико оклоп изгледа другачије, жуто-златна поставка је допадљив дизајн.
колт 44 пиво
13ФАНТАСТИЧНА ЧЕТВРТА (НЕГАТИВНА ОГРАДА)
Када је представљена Фантастична четворка, Марвел није био сигуран да ли је заиста спреман да пређе са бављења научном фантастиком и хорор стриповима на суперхеројске стрипове, па је Фантастична четворка првобитно носила сасвим нормалну одећу. Чак и у другом издању, тим је огрнут нормалном хаљином на отвореном. Када је серија ипак добила страшан одговор обожавалаца, Марвел је знао да је имала суперхеројски хит на рукама, па тако и са трећим бројем, па су креатори и извршни радници одлучили да им дају костиме. Међутим, желели су да се држе основне идеје да то нису обични суперхероји. Били су то врста истраживача више од традиционалних суперхероја, и као резултат тога, Јацк Кирби је смислио сјајну врсту корисног дизајна за своје комбинезоне. Познато је да су костими првобитно имали маске, али су одлучили да их напусте.
Годинама касније, Јохн Бирне је мало преуредио костиме да би мало преокренуо боје, тако да су овратници сада били бели, а плава обојена црном. У основи је то Кирби дизајн, само са благом ивицом, тако да је то наш избор за најбољу одећу Фантастиц Фоур, јер јарко плава одећа понекад може изгледати превише смело, у боји.
12КАЗНЕНИК
Чудно, ово је други запис о овом одбројавању где је писац смислио основни дизајн, а онда га је Јохн Ромита претворио у класични костим. Када је радио на новом лику који би био нека врста негативца (више попут анти-хероја) у свом трчању Невероватни човек Паук , Герри Цонваи је смислио дизајн лика који има лобању на прсима. Уметнички директор Марвел-а, Јохн Ромита, који је блиско сарађивао са Цонваием на филму Амазинг Спидер-Ман, упркос томе што Ромита више није активно цртала серију, преузео је ту идеју и претворио је у познати костим лобање Пунисхер. Без обзира шта још мислите о Пунисхеру, тај дизајн лобање је невероватан.
Оно што је заиста занимљиво, ретроспективно, јесте како је први покушај снимања филма Пунисхер, у којем је Долпхн Лундгрен глумио Пунисхера, одлучио да спусти мотив лобање са груди лика. Без страшног костима, Пунисхер се чини као да се сваки други херој-револвераш освећује у свету популарне фантастике, којих је било много током година. Мало је ликова који су се толико поуздали у цоол костим као Пунисхер.
ЈеданаестПХОЕНИКС
Стрипографима се често појављују исти елементи у костимографији. Јим Лее, на пример, добро је познат по томе колико воли да користи крагне, било високе или крајне. Један од сјајних костимографа свих времена, Даве Цоцкрум, употребио је толико крила на својим костимографским дизајном да је чак на крају нацртао цртани филм исмевајући сопствену прекомерну употребу крила тако што је неколико његових ликова указало на сличност у њиховим костимима.
фирестоне валкер пиво
То је рекло, као и неки други клишеи, крила су се и даље користила јер заиста раде. Када су Цхрис Цларемонт и Даве Цоцкрум преузели Кс-Мен, један од њихових циљева био је преобликовати Марвел Гирл, Јеан Граи, и учинити је већим ликом. Један од начина на који ће то учинити био је да јој дају нови костим и ново кодно име које ће заменити застарели „Марвел Гирл“. Цоцкрум је прошао кроз широку палету изгледа за Јеан пре него што је смислио овај одличан костим који је такође добро функционисао када је Јохн Бирне променио шему боја да би је направила Тамно Феникс. Цоцкрум-ов дизајн за госпођу Марвел овде заслужује напомену. Није направио листу јер је био превише оскудан у костиму, али у супротном је био сјајног изгледа (и наравно, имао је и ремен).
10ЖДЕРАВАЦ
1974, главни уредник Марвела Рои Тхомас одлучио је да постоји канадски суперхерој, па је затражио Невероватни Хулк писац Лен Веин да смисли једног и да га назове Бадгер или Волверине. Веин је прочитао о вучићима и одлучио да користи то име. Када је Веин развио концепт лика, доведен је Марвелов уметнички директор, Јохн Ромита, да би лик затим добио изглед. Ромита је у основи дизајнирала костим због којег је лик изгледао као животиња. То је било у реду за његов први наступ.
Међутим, када је Волверине тада изабран за једног од главних ликова у Свим новим, Различитим Икс-људима за дебитовање Гиант Сизе Кс-Мен # 1, Марвел се обратио Гил Кане-у, који је средином 1970-их постао уметник за обраду Марвел-а, како би извукао њихов деби на насловној страни. Кане је погледао Волверинеов костим и одлучио да дода маску на лице уместо вискастог изгледа који је Ромита имала на оригиналном костиму. Даве Цоцкрум је током издања цртао оригинални костим, али након што је видео како Кане редизајнира, толико му се свидео да се вратио и поново га нацртао до краја издања. Скоро пет деценија касније, тај дизајн Ромите / Кејна и даље се истиче као костим Волверине-а који се најчешће користи.
9РОБИН (ТИМ ДРАКЕ)
Када је Дицк Граисон први пут дебитовао као Робин на страницама Детективски стрипови 38, костимографски костими и даље су углавном рађени у једноставнијем стилу. Робинов светли костим попут циркуса дефинитивно се савршено уклопио у то доба. Међутим, како су године пролазиле, постајало је све теже и теже одржавати тај костим актуелним када је постављен поред костима модернијег изгледа. Тип је буквално шетао са малим зеленим чизмама и без панталона! То више није било добро преведено. Дицк Граисон је дипломирао на идентитету Нигхтвинга, али његов заменик, Јасон Тодд, запео је уз старомодни костим.
Након што је Тодд убијен, ДЦ је одлучио да преправи костим Робин за свој трећи покушај помоћника за Бетмена, Тима Дракеа. Компанија се окренула славном уметнику Неалу Адамсу, који се паметно побринуо да изврши већу уплату у случају да ће костим који је смислио такође бити коришћен у Батман филмови који су у то време излазили. Нови дизајн задржао је пуно оригиналних елемената првог Робиновог костима, али је урадио један од најбољих послова модернизације костима икад, додајући панталоне и црну нијансу на Робинов нормално светло жути огртач.
8НИГХТЦРАВЛЕР
Уметник Даве Цоцкрум већ је славно редизајнирао већину чланова Легије суперхероја, дајући им модерне преинаке својих прилично мирних старијих костима. Његов редизајн Лигхтнинг Лад-а био је посебно добар, јер док су многи ликови касније пренављани током година, Цоцкрумов изглед Лигхтнинг Лад-а постао је стандардни за лик деценијама. У основи, Цоцкрум је био толико испред игре да када се тим преправио деведесетих, његов дизајн из раних 1970-их се сасвим уклапао. Док је радио на Легији, Цоцкрум је дизајнирао нови тим хероја званих Оутсидерс који су требали да се удруже са Легијом. ДЦ је пренео концепт.
Цоцкрум је затим преуредио неколико ликова са Леном Веином како би од њих постали нови Кс-Мен у потпуно новим, сасвим другачијим Кс-Мен. Међутим, један од ликова био је тако савршено дизајниран да су га управо усвојили на велико. То је био Нигхтцравлер, чији се циркуски костим савршено уклапао у безбрижну личност коју су Цоцкрум и Веин смислили за лик у Кс-Мен. То је савршена одлична одећа. Чини се да су Кс-Мен прошли више редизајна костима од било ког другог тима јунака, а ипак костим Нигхтцравлера углавном остаје непромењен више од 40 година.
7КАПЕТАН МАРВЕЛ (ФАВЦЕТТ)
Једном када је Суперман постигао огроман успех, друге компаније за стрип брзо су покушавале да направе своје верзије Човека од челика. Међутим, Натионал Цомицс (сада ДЦ Цомицс) брзо је започео парницу када су извршитељи осетили да се нарушава њихов лик. Један лик са чудом, Чудесни човек, брзо је избачен након што је Натионал тужио. Капетан Марвел је, међутим, прошао боље. Иако јасно створен као покушај да направи своју верзију Супермана, Фавцеттов суперхерој постао је толико популаран да је до 1944. чак и Супермана надмашио!
Део привлачности лика био је његов страшан костим, који је дизајнирао Ц.Ц. Бецк. Фавцетт-ов покушај да Капетана Марвела учини другачијим од Супермана био је покушати да више прилагоди магични угао својим ликом, док Билли Батсон изговара магичну реч, 'Схазам!' да се трансформише у капетана Марвела, најмоћнијег смртника на Земљи. Као резултат тога, Бецк је одабрао китњастији костим од Супермановог, са пуно осећаја убаченог у дизајн. Елвис Преслеи ће касније опонашати многе елементе костима капетана Марвела за своју одећу у Лас Вегасу. Ако је ваш костим за суперхероја довољно кул да га краљ роцк 'н' ролл-а обради у својој сценској одећи, онда мислимо да то заслужује високо место на овом одбројавању.
6Батман
Када је првобитно радио на Батману за Натионал Цомицс, уметник Боб Кане је о том лику размишљао као о ведријем јунаку, са костимом који би имао крила слепих мишева. На крају је Кане довео писца Билла Фингера да ради на идеји лика и Фингер му је објаснио да би требало да крену у другом правцу. Фингер је био велики обожавалац сенци измишљеног хероја, Сенке, и Фингер је сматрао да би требало да одведу лик у сенку са тамним костимом и пелерином и капутом како би више изгледао као слепи миш. Кане се сложио и Батман се родио.
жариште алхемичара
Током година, међутим, у покушају да осветли лик, црна боја Батмановог костима постајала је све модрија и плавија, а током шездесетих година прошлог века ДЦ је додао и жути овал иза симбола Батмановог слепог миша на грудима. У 21. веку, међутим, уметници су прихватили тај класични дизајн и кренули у смеру у којем је Јим Лее узео костим током „Хусх-а“, а то је да учини тамним и да се симбол сандука врати у само црни без жути овални, што је донело мало превише лакоће у дизајн. Франк Миллер је у почетку био заглављен жутим овалним изгледом Мрачни витез се враћа , али је потом Батман пуцао у прса. Када је поправио костим, жути овал је нестао до краја серије!
5ГРЕЕН ЛАНТЕРН
Када је започело Сребрно доба, постојале су две посебне врсте ликова за које се сматрало да су заиста кул и да се више не третирају на исти начин у популарној фантастици - научници и пробни пилоти. Научници су били јунаци сваког другог научно-фантастичног стрипа из ДЦ-а и Марвела 1950-их и 1960-их. Реед Рицхардс, који је био кул научник, било је потпуно нормално у то време. Слично томе, тест пилот Цхуцк Иеагер био је један од најдражих хероја у Сједињеним Државама педесетих година прошлог века због својих вештина као тест пилот. Морате имати на уму те ствари кад схватите како је моделирање Хала Јордана према момцима попут Јегера толико дефинисало лик у касним педесетим годинама.
Слично томе, Гил Кане који је потражио елегантну летачку одећу за костим Зеленог фењера био је бриљантна одлука крајем 1950-их. Канеов једноставан, али упечатљив дизајн био је толико добар да га и даље користе Зелене лампионе током пет деценија касније и чини се да нико није спреман да ускоро пређе на другачији дизајн, барем као основни изглед (многи фењери диверзификују и персонализују своје сада изгледа). Научници и пробни пилоти можда се неће третирати као хероји из 1950-их, али овај костим остаје безвременски.
4ФЛАСХ
До краја четрдесетих година, суперхероји су изгубили много своје привлачности за јавност. Натионал Цомицс (сада ДЦ Цомицс) прешао је са десетина наслова суперхероја на само неколико. Већина чланова Америчког друштва правде изгубила се из вида у свету Натионал. Фласх и Греен Лантерн прешли су од појављивања у више наслова до непојављивања у било којој књизи!
Средином 1950-их ДЦ је издао књигу под називом Витрина , који је дизајниран за испробавање нових ликова. Прва три издања имала су нормалне јунаке попут ватрогасца и морнаричког „жаба“. Ужасно су се продавали, па је ДЦ одлучио да помеша ствари и покуша да врати суперхероје. Уметник Цармине Инфантино требало је да осмисли нови изглед Фласх-а и смислио је невероватан изглед који је књигу вероватно учинио проданом пре него што су људи уопште отворили предњу корицу! Елегантан, црвено-жути и бели костим тематске муње постао би толико популаран да остаје један од ретких костима суперхероја који се једноставно преноси на телевизију без масовних промена дизајна. То је баш тако добро. Током година било је подешавања, попут промене логотипа на грудима или додавања сочива очима у маску, али генерално, костим је и данас исти као и 1956. године.
3КАПЕТАН АМЕРИКА
Као што је раније напоменуто, хероји с патриотском темом били су врући почетком 1940-их. Америка је истовремено пролазила кроз чудан период изолационизма и национализма. Американци су били заиста поносни на своју земљу, али такође нису желели да се умешају у рат у Европи. Хероји с патриотском темом ухватили су тај осећај тако што су племенити амерички хероји победили зликовце који су се усудили да дођу овамо да се зезају са нама. Ствари су, међутим, постале смелије када је Тимели Цомицс представио капетана Америку, који се избио из изолационистичких ставова тако што је главни лик избацио Адолфа Хитлера на насловници првог броја, пуних годину дана пре него што су Сједињене Државе уствари заратиле са нацистичким Немачка!
аруба пиво балаши
Јунак који је изводио штанцање био је захваљујући паметном дизајну Јоеа Симона, који је прихватио концепт црвене, беле и плаве поделе америчке заставе и урадио све три боје у дизајну Цаптаин Америца, дајући му ланчану пошту у процесу да му дају мало класичног витешког дизајна. Мало костима за суперхероје остало је непромењено као Цаптаин Америца већ скоро осам деценија, а једине промене су углавном додавање ствари попут војног појаса и слично.
дваСПАЈДЕРМЕН
Педесетих година прошлог века, Јое Симон и Јацк Кирби, исти они који су довели Тимели Цаптаин Америца, радили су на неким идејама стрипова током 1950-их, а један од њих је на крају постао Фли фор Арцхие Цомицс. Када је Стан Лее затражио од Кирбија да смисли новог јунака са темом паука, Кинг оф Цомицс је прилагодио неке дизајнерске идеје које је имао за ранијег хероја паука и употребио их за Спидер-Мана, укључујући пиштољ који је пуцао у мреже. Лее није био љубитељ овог изгледа и замолио је Стевеа Дитка да покуша да се бави Спидер-Ман-ом. Дитко је бацио готово све елементе Кирбијевог дизајна, укључујући претварање мрежног пиштоља у веб-пуцачице које је Спидер-Ман имао на зглобовима.
Костим црвене и плаве мреже који је Дитко објавио био је један од најнеобичнијих костима суперхероја икад дизајниран, али упркос томе што није баш толико личио на паука, заиста се добро уклопио у лик. Иако су се уметници понекад разилазили око тога да ли да му дају траке испод руке, а уметници попут Тодда МцФарланеа сигурно су се разликовали од тога колико су велике очи на његовој маски, основни костимографски дизајн остао је исти више од 50 година.
1СУПЕРМАН
Као што смо приметили у уводу, када су Јерри Сиегел и Јое Схустер сели да смисле први костим суперхероја, није да нису имали утицаја за рад. У ствари, сасвим је очигледно да је почетни костим њиховог супер-снажног јунака направљен по узору на одећу коју би носио циркуски моћник. Међутим, поред моћних примарних боја које се користе за костим - плава боја у Супермановом костиму дословно је најтамнија нијанса традиционалне плаве боје која се користи за бојење стрипова - костим је такође изазвао осећај чуђења који је био толико необичан у стриповима филма. време.
Убрзо су други уметници поједноставили Схустеров оригинални дизајн и учинили да више личи на спандек. Тако је рођен класични изглед Супермана. Ово није био само идеалан изглед Супермана, већ је постао идеалан изглед за период костима суперхероја. Успех овог дизајна у основи је информисао сваки костим суперхероја који је икада следио након њега. За тако популарног лика као што је Суперман, који је адаптиран у толико различитих облика медија, невероватан је доказ колико је добар био његов први костим када Ацтион Цомицс хит # 1000, Суперман је имао суштински исти костим који је раније носио 999 издања.
