Дечак и чапља: његова најважнија метафора, објашњено

УПОЗОРЕЊЕ: Следеће садржи главне спојлере за Дечак и чапљу, у биоскопима децембра 2023.

медвед република црвена ракета

У основи Дечак и чапља , 12. играни филм аниме велемајстора Хајаа Мијазакија, је запањујућа слика колебања, блокова налик Џенги која отелотворује и изазива Мијазакијеву каријеру изградње света. Филм прати Махита Макија, дечака који се прилагођава новом дому и нову маћеху током Другог светског рата. Док истражује ову радозналу, али претећу територију, узнемирава га необична сива чапља. Чапљино бизарно понашање води Махита у паралелни свет, где мора да преиспита свој однос са тугом, породицом и световним обавезама.

Махито открива оронулу кулу коју је саградио сјајни унука маћехе Нацуко. Када Нацуко нестане, Махито сумња у умешаност чапље. Враћа се у кулу, где бива пренет у језиви џепни универзум, такође креацију Нацукиног унука. Старац одржава свој паралелни свет у равнотежи тако што повремено преуређује торањ од магичних камених блокова, несигуран ритуал који подсећа на Мијазакијеву помну конструкцију фантастичних светова. Нацуко је заправо Махитова тетка, што овог чаробњака чини својим прапраунуком. Он жели Махита као свог наследника, али Махито одбија да буде везан одговорностима градитеља света. Његов укор је критика Мијазакијеве уметности и њеног односа са лепотом и ужасом стварног света.

Мијазакијев метафиктивни поглед на изградњу света

Други свет у Дечак и чапља је само један од многих који постоје у космологији филма. Махито прелази наизглед бескрајни ходник са нумерисаним вратима, подсећајући на врата разних празничних градова у Ноћна мора пре Божића . Нека врата се отварају за различита времена у Махитовом свету, али остала остају затворена за Махита и препуштена су машти гледалаца. Ова богата слика евоцира шетњу кроз уметнички опус, где се слојеви истине и фикције укрштају са прошлошћу, садашњошћу и будућношћу. Мијазакијева филмографија садржи широку лепезу магичних светова, како унутар, тако и паралелних са „стварним“ светом. Ин Спиритед Аваи , Алице-ескуе Цхихиро прелази у зрцалну Земљу чуда, док филмови као Принцеза Мононоке и Хеалинг удубите се у духовне и фантастичне елементе релевантне за екологију Земље. Можда су ово само друга врата дуж ходника Мијазакијеве каријере, али његов најновији свет има метафикционални нагиб.

Тајна Студио Гхибли Филмс

Светски Махитов дечак који је створио је недовршен, а створења из стварног света тамо функционишу као инвазивне врсте. Пошто у овом свету прекривеном океаном има мало риба, хорде пеликана морају да плене беспомоћна кавајска створења по имену Варавара, која су душе у настајању предодређене да постану људи у „свету изнад“. Ту су и папагаји који рукују ножевима, напухани до људске величине и паклено склони да једу људе. Ове животиње подсећају бића која насељавају прошле Мијазакијеве филмове . Варавара подсећа на духове дрвета Кодама Принцеза Мононоке и чађ из Мој комшија Тоторо и Спиритед Аваи . Али овде, Варавара имају везу Дечак и чапља метафикционална структура. Они нису само слатки детаљи у позадини или прикази природних сила. Они су сировина човечанства и прождиру их неопрезни судар земаљских створења са изграђеним пејзажом. На овај начин Мијазаки скреће пажњу на опасности стварања фантазије без пажљивог разматрања. Приче не постоје у вакууму већ паралелно са стварношћу. Интерпретација уметника може постати дубоко повезана са доживљајем света публике, стварајући нове везе и мењајући начин на који људи мисле о свом окружењу. На пример, неизбрисива слика Цатбуса у Мој комшија Тоторо чини се да одзвања кроз стварни свет, замршен шармом и мачака и аутобуса за отворене гледаоце свих узраста. Али уметник може исто тако лако да изгради страх или предрасуде кратковидом изградњом света.

Обрачун са стварношћу у Дечаку и чапљи

Мијазаки не каже нужно да је његова уметност негативно утицала на животе његових гледалаца, али он рачуна са односом фикције и стварности. Постављајући ову горко-слатку фантазију на позадину Другог светског рата, он показује да ниједно није заиста изоловано од другог. У стварном „свету изнад“, Махитов отац, Шоичи, је успешан трговац оружјем коме недостаје емпатија да буде отворен за Махитово емоционално искуство. Он сам себи прича причу, где је све сукоб где моћнији борац излази на врх. Несебичније, Махито је намамљен у свој свет фантазије не из бекства, већ из туге. Његова преминула мајка је можда још увек жива и потребна је његова помоћ. Да парафразирам Џоан Дидион, људи причају себи приче да би живели. Махито је заробљен у другом свету, не због пролазне маште, већ зато што је у потрази за нечим фундаменталним што је изгубио. Али када схвати да је имагинарни свет подложан вештини његовог прадеда, он бира стварност уместо фантазије. Он каже деду да цени пријатеље које је стекао у својој креацији, али жели да се врати у свој живот. Мијазаки истиче продубљивање људске везе подстакнуто истраживањем створених светова, али не остајањем изгубљеним у њима или препуштањем наслеђеној трауми предака.

Желите да разумете шинтоизам? Гледајте Мииазаки филм

Мијазакијева амбивалентност према његовом искуству ствараоца одјекује свуда Дечак и чапља . Када Махито први пут сиђе у онај свет, у Дантеовом делу види капију на којој је уклесано упозорење као оно на вратима пакла. Инферно , изјављујући да ће они који траже творчево знање умрети. Наравно, у овом случају, „творац“ је Махитов прадечак, гомилач знања који се, попут Дон Кихота, изгубио читајући „превише књига“. Ово је срж Мијазакијеве метафикције: нису штетни уметност или радозналост, већ чување светова које они стварају. Одвајање знања од његовог контекста, као што је довођење пеликана у свет без рибе, сигурно ће бити катастрофално. Изнуђена метафора може створити чудовиште, попут људи папагаја месождера који не знају баш како да буду људи. Насупрот томе, важно је запамтити да чак и моћна слика мора да садржи човечанство у свом срцу, баш као што несташна чапља садржи дословно малог човека у свом кљуну. Мијазаки као да каже да је све повезано, човечанство са природом, стварност са маштом. Губи се из вида ово јединство које ствара патњу.

Мијазаки само жели да буде одговоран, хуман приповедач

Амид Дечак и чапља Његов бујни фигуративни космос, климава кула од камења коју Махитов прадеда користи да утиче на свој универзум је најважнија метафора филма. Исклесани од разумног камена, геометријски блокови представљају сложену верзију алата уметника. Унука их је правио, да, али не од целог платна. Они носе природу и темперамент свог изворног материјала, као и сваки елемент у уметничком делу, као Цатбус садржи и мачку и аутобус . Када деда позове Махита да настави свој посао као господар универзума испод, он каже Махиту да мора да реконструише кулу од блокова сваких неколико дана, како би свет одржао у равнотежи. Док преноси ово знање, ратоборни краљ хуманоидних папагаја упада и покушава да преузме власт, градећи непослушну структуру од блокова која се брзо руши. Ово претвара имагинарни свет филма у хаос; као што је знање чувања капија штетно, тако је и слепо манипулисање причама без разумевања последица.

Прави јапански фолклор и митологија иза приче о одметнутим духовима

82-годишњи суоснивач Студија Гхибли Хајао Мијазаки никако не осуђује важност уметности са Дечак и чапља , његов повратак из раније најављеног пензионисања. Заиста, он одбија да почива на ловорикама, како је најавио извршни директор Студија Гхибли Мијазаки већ ради на свом следећем филму . Али његова критика опасности од изградње света усмерена је и на њега самог колико и на опомену за гледаоце. Није изграђен на једноставној симболици један на један; постоје трагови уметника Мијазакија и у саосећајном Махиту и у његовом токсично креативном прадеду. Све се враћа на варљиво штедљиву слику куле од камених блокова. Оно што је важно, чини се да каже Мијазаки, је тражење равнотеже у уметности, а такође и знати када да се одмакнемо да би се фокусирао на равнотежу у стварном животу.

Дечак и чапља

Дечак по имену Махито жудећи за својом мајком улази у свет који деле живи и мртви. Тамо се смрт завршава, а живот налази нови почетак. Полуаутобиографска фантазија из ума Хаиао Мииазакија.