Смештен у свету где је ширење вируса кордицепса десетковало човечанство и оставило већи део да се бори да преживи у року од две деценије, Последњи од нас могао се осећати дужним типичним сликама свог жанра. За разлику од већине апокалиптичких прича, Последњи од нас потребно је стварно време да истакне спору и стабилну еволуцију света у нешто горко-слатко и лепше. Дигитал Домаин је помогао да се све ово оживи , чији је талентовани ВФКС тим помогао да уобличи свет тим природним ивицама.
ПОМЕРИТЕ ДА БИСТЕ НАСТАВИЛИ СА САДРЖАЈЕМ
Током интервјуа за ЦБР о Последњи од нас , Супервизор визуелних ефеката дигиталног домена Митцх С. Драин је разложио оно што је рад на ХБО серији чинило јединственим у поређењу са свим осталим у индустрији, моћ уношења лепоте у свет који се распада, и врсте техника које су он и његов тим користили да донесу прилагођавање видео игрица животу.
ЦБР: Поврх тога што је укључена креативна визија водитеља емисије Последњи од нас , визуелни прикази за емисију такође су имали прилику да погледају, као и оне темељне елементе стварног света који чине да се ово окружење осећа висцералним. Како сте ви и тим приступили балансу између свих тих елемената?
Мич С. Драин: Супервизор визуелних ефеката са којим смо радили, Алекс Ванг, био је заиста сјајан у томе да нам саопшти све што су тркачи заиста желели. наравно, један од шоурунера, [Неил Дуцкерман] , је био писац и програмер за игру. Дакле, већ је постојала оваква запечена филозофија о томе како ће овај свет изгледати. Оно на чему смо почели да постајемо креативни су окружења са којима смо радили, која су била одвојена од свега што сте заиста видели у игри. То је био део на који смо се фокусирали, иако смо радили неке градове. Највише посла било је након што напусте градове и почну да улазе у руралну Америку. Почели смо да гледамо, знате, на ту идеју да смо у основи добили шаблон за двадесетак година пропадања.
У тих 20 година долази до [престизања] природе, што није нужно лоша ствар. Мислим, са визуелног становишта, хајде да то тако кажемо. Алекс је био веома, веома сигуран да нам је саопштио да је за ово потребан одређени [ниво] лепоте. Да, човечанство и вирус Цордицепс и проклизао је, али природа је остала неометана. Није се радило само о томе да се ствари зарђају и да нешто изгледа оронуло. Чинило је да изгледа као да природа враћа ову земљу, а много тога може бити лепо. Радили смо много биљака и цвећа и таквих ствари. И нисмо то базирали на игри. Игра је једно, а стварност овог шоуа је друга, па смо узели знаке -- да будемо искрени, сама креативност је произашла из рада са Алексом и Кристом Меклин, водећим нашим окружењем.
Дефинитивно желим да Криста добије више заслуга од мене, јер је толико напорно радила да оживи ове ствари са својим тимом и урадила је сјајан посао. Могао бих да је хвалим данима. Нисмо имали велики тим. Нисмо имали огромну количину удараца за рад. То је било оно што се зове хитна помоћ. Ми смо [одрадили] неке претходне послове за емисију; наш допринос је био минималнији од [оног на шта смо] обично навикли, али ово је био 911. Алекс је знао шта му треба. Дошли су у ДД и имали смо релативно малу количину снимака окружења - али су и даље били прилично сложени. Већа количина једноставног компоновања покреће рад на композитирању, који се не сматра баш секси, прилично је типичан посао.
Морам да кажем да нам је било дозвољено да то изгледа добро. [Нешто што се] дешава тако често на оваквим снимцима [је да] желе да виде своје глумце [и] њихову позадину. Али истина је да постоје одређени аспекти фотографисања унутар возила у покрету са светлом споља, и само морате да направите одређене уступке. Дозвољено нам је да то унесемо у те композите, да изгледају што реалније. Морали су да се пресецају са стварним снимцима вожње, јер заиста нисмо имали пропуснице. Заиста смо морали да пређемо на 11 на њих, и желим да композиторски тим који предводи Ренди Раван такође добије реквизите за њихов невероватан рад.
Фасциниран сам том идејом проналажења лепоте усред пропадања. Да ли је то било нешто са чиме сте сви били чврсто свесни да се играте током продукције, или је то нешто више откривено током процеса?
Морам да се вратим супервизору, Алексу и тиму на њиховој страни, јер је то била једна од првих ствари о којима су нам рекли [ Последњи од нас ]. Није ружан, ово није дистопијски, постапокалиптични свет. Не желимо баш да скрећемо пажњу на то, иако је то само по себи разумљиво, и треба да буде само по себи разумљиво од кадрова. Начин на који су снимци направљени је био прилично леп. Користили су слабо осветљење, бљескалице за сочива и [пуцали] у сунчаним данима. У случају да нисмо добили тако нешто [природно], одатле је морала доћи нека лепота -- израст и цвеће. Један од наших кључних снимака на који сам најпоноснији је снимак дроном који лети преко пропадајућег моста, са неким преврнутим чамцима.
Имаш такву врсту ружноћа [у] пропадању ствари које је направио човек . Било је веома важно набавити цвеће, и као што сам већ поменуо, и такве ствари зарастање. Можда лепа мала рефлексија или нешто слично, можда је то мало визуелна варка, али то је нешто што треба да подсети публику да сам свет није толико ружан, а можда и човечанство јесте и ова болест јесте. Други део тог концепта је да Ели први пут види овај део света. Чак и неке од најбенигнијих ствари као што је прелазак преко моста преко реке, гледање и гледање поља оронулог тобогана са цвећем, виђење авиона по први пут - све [те] ствари су које смо желели да [поведемо] ] у тим тренуцима. То нас је гурнуло мало даље да покушамо да га учинимо лепшим колико смо могли с обзиром на ограничења онога што свет треба да буде.
Шта је био најтежи елемент у оживљавању оваквог света?
Алекс и водитељи су били веома, веома задовољни нашим радом, што се не дешава увек. То морам да припишем Алекс и Кристен и њеном тиму, који су некако само стигли тамо где су покушавали. Објаснили би нам шта хоће. Били смо као, 'У реду, мислим да смо добили!' И ми бисмо избацили наш први и други терен, а они би рекли: '[Ово] су сјајни завршни ударци!' Ми смо [одговорили], „Па, сачекај мало...“ Један од већих изазова био је покушај да се уради обим посла у времену које смо имали, једноставно зато што су то била велика окружења на која је требало утицати. Неки снимци -- опет, заслуга продукције -- неки снимци су снимљени на такав начин да нам је било дозвољено да користимо углавном 2.5Д технике и пројектујемо мат слике. Због тога смо успели да уложимо много средстава у те снимке како бисмо их учинили што величанственијим и лепшим.
Има и других снимака, попут снимка где пролазимо поред групе тенкова и војних возила, то је захтевало много ЦГ , јер су тамо имали, мислим, један тенк који није одговарао ниједном тенку који су хтели да користе. Тако да смо морали да направимо све ове тенкове. А због начина на који се камере померају, то је тродимензионално. Друга врста бугабуа на овим снимцима била је на снимку као што је овај је да видимо кроз прозор - не размишљате о томе, постоји ово огледало, а ми пролазимо кроз њега и све се спушта од нас. Све у том огледалу мора бити исто што видимо напољу, тако да је скоро као двоструки ударац. То је скоро као два хица одједном, јер мора да се рефлектује, сними из друге перспективе, земаљски авион мора да се креће на правој удаљености, све те ствари -- ваљда су ђаволи у тим детаљима, где не можете не размишљајте о томе док ви заправо не радите посао.
Гледаш у плочу, као о, да, имамо ово. Онда уђете, и као да постоји одраз у овом прозору. Постоји сва ова интеракција са тлом, само би требало да буде ветар, све [мора] да дува мало да би се оживело. Мислим да су то били изазови, ситни детаљи које можда многи гледаоци не би приметили. Верујем да примећују ако то [не] урадимо. Постоји одређена количина суспензије неверице коју морате имати. Рекао бих да смо током мојих година у Дигитал Домаин-у -- а радио сам на много различитих места -- наши најгори критичари. Ми смо далеко критичнији од наших клијената. Као што сам рекао, однели смо им то [и] они су били као, 'Однесите то до финала.' Видели бисмо такав проблем и рекли: „Хеј, хоћеш да то поправимо?“ Можда то нису одмах приметили. Али свакако би то приметили много касније. То би морало да се уради.
Да је постојао велики изазов, то би биле те ствари. Ми смо укључени у ову монтажну секвенцу у којој Ели први пут види спољни свет, а они су у овом камиону. Само се возе преко Америке. Па, у реду, ставите много израслина тамо и учините да изгледа као да је двадесет година занемаривања и све такве ствари, зар не? Добро звучи. Онда уђете у то и кажете: „Чекај мало, мора да постоје пукотине на тротоару [и] коров који расте кроз те пукотине када аутомобил прође кроз њих. Тај коров мора да реагује инерцијом возило које пролази. Ох, треба да покупе мало шљунка, јер нико није чистио кров.' Постоје сви ти ситни детаљи који се морају додати да би се гледалац предао томе и не тражио ствари које су погрешне. Клијенти често желе да урадите превише. Па, ово није било тако. Било је [више] као: „Потребан си нам да учиниш ове снимке лепим и уверљивим“. То је праг који ћемо достићи.
Заиста се чини да сте ви и тим добили толико слободе да учините да се овај свет заиста осећа. Шта бисте рекли да раздваја ваше искуство у раду Последњи од нас из свих осталих продукција у којима сте учествовали током година?
Питање је готово одговор. То је слобода која нам је дата. Алекс је имао много тога на свом тањиру. Имао је огромну емисију коју је требало да изведе, а ради се о 911 снимака, морао је да укључи људе којима је могао да верује, а познавао је Дигитал Домаин. Знао је да нам може дати слободне руке. Наравно, све што смо предложили није нужно пролетело. Алекс је познавао естетику емисије, па нас је држао у складу са тим. То је оно о чему смо причали све ово време, то је била слобода. Било је дозвољено да се то уради како треба. Ништа није претерано. Никада се нисам осећао као да смо претерали, а то је нешто што се често дешава у визуелним ефектима.
Чак и као практичар визуелних ефеката, то је једна од највећих критика визуелних ефеката уопште, да су једноставно препечени. То се није десило у овој емисији. Мислим да је то разлог зашто тако добро стоји и зашто људи реагују на то онако како јесу, јер су фокусирани на емисију. Остатак покреће причу. То није сопствена прича - она покреће причу. Визуелни ефекти [су] жртва старог Јефф Голдблум линија од Јурассиц Парк : 'Толико си опседнут идејом да можеш, да не престајеш да размишљаш да ли би требало.' То је кључно за целу нашу индустрију, али то је сасвим друго зезање.
Последњи од нас се сада емитује на Мак-у
