ДЦ и Марвел Цомицс су били на челу једног од највећих корпоративних ривалстава у Америци, поред Пепси & Цоке и Кс-Бок & ПлаиСтатион. Колико год Марвел доминирао насловима и предњачио у продаји модерних стрипова, ДЦ је доследно гурао индустрију у њене различите ере. Од рођења доба суперхероја до вођења напада у модерно доба, ДЦ-јево стриповско наслеђе се не може порећи.
ЦБР ВИДЕО ДАНА ПОМЕРИТЕ ДА БИСТЕ НАСТАВИЛИ СА САДРЖАЈЕМ
ДЦ Цомицс је основан 1935. године, започевши свој корпоративни живот као Натионал Цомицс Публицатионс. Компанија није била прва која је производила стрипове, а поштено речено, утицај ДЦ-а на оно што је понекад познато као „Платинасто доба стрипова“ био је мање значајан, пошто су новинске траке доминирале у медију кроз ликове попут Попаја, Дика Трејсија, Фантома и Флеша. Гордон. Националне публикације су почеле са ликовима попут Доктора Окултног, једне од првих колаборација Џерија Сигела и Џоа Шустера. Када је дуо створио Супермена 1938. године, заувек су променили лице индустрије стрипова уводећи формулу суперхероја у стрипове. Међутим, ДЦ-јево вођство у индустрији стрипова није престало са Суперменом и златним добом. Индустрија стрипа је ушла у четири различите ере, а ДЦ је био предња страна и центар сваке нове ере. Можда нису тренутно најпродаванији стрипови, али постављају стандарде за све остале.
Како је ДЦ створио доба суперхероја
Тридесете године прошлог века биле су препуне легендарних суперхероја. Почевши од Суперменовог доласка 1938. године, касних 30-их година прошлог века настали су Бетмен, Пешчаник, Људска бакља и Подморничар Намор. Иако се ово може отписати као мали списак, Супермен и Бетмен су вероватно два од три највреднија суперхероја у стриповима, поред Спајдермена. Суперменово прво појављивање у филму Џерија Сигела и Џоа Шустера Ацтион Цомицс Број 1 у почетку није изгледао као велика ствар све док Натионал Публицатионс није добио податке о продаји. Супермен је био невероватан успех, а Сигел и Шустер су га држали на врху током златног доба. Убрзо након што је створен Супермен, ДЦ је имао још један невероватан успех у Бетменовом првом појављивању Детецтиве Цомицс #27, Боб Кејн и Бил Фингер.
мауи пивар кокосов портер
Како су Натионал Публицатионс/ДЦ ушли у 1940-е, наставили су да постављају стандарде за индустрију. Они су створили први тим суперхероја, Друштво правде Америке, које се састојало од таквих ликова као што су Фласх, Греен Лантерн, Доцтор Фате и Хавкман. Чак и са Фласх-ом, ДЦ је створио прву брзицу за стрипове, а долазак Вондер Воман у ДЦ отворио је пут другим популарним женским суперхеројима. Као и њихов пре-Марвел конкурент, Тимели Цомицс, ДЦ је отприлике у то време укључио улазак САД у Други светски рат у своје стрипове. Тамо где је Тајмли створио Капетана Америку као свог главног хероја нацистичких борби, ДЦ је реформисао ЈСА у Алл-Стар ескадрилу, амерички тим суперхероја за борбу у рату. У међувремену, Супермен је полако прерађиван у симбол америчког патриотизма, што је приказано кроз његове бројне рекламе за продају ратних обвезница.
Ако оставимо по страни суперхероје, ДЦ је такође показао велику свестраност у 1950-им, проширивши се на жанрове попут фантазије, хорора, научне фантастике и ратних стрипова. Креације попут Цхалленгерс оф тхе Ункновн, Адам Странге, Сергеант Роцк и Тхе Пхантом Странгер показале су како ДЦ није желео да буде ограничен само традиционалним суперхеројима у стилу 40-их. Међутим, деценија је такође повукла стрипове у Сребрно доба стварајући нови Фласх и Греен Лантерн, усмеравајући њихове приче на нову генерацију. Током '50-их, компанија је такође утрла пут за шаљиву и безбрижну деценију шаренијих стрипова, посебно након што је Управа за кодекс стрипова у суштини принудила своју руку у том погледу, у суштини налажући мање насилне и грубе приче, унутра и ван жанра суперхероја.
ДЦ Енергизед Цомицс за Сребрно доба
Сребрно доба стрипова почело је нечим попут поновног покретања ДЦ Цомицс-а, пошто је компанија тихо избацила неке од својих хероја Златног доба и постепено увела млађе хероје на њихово место. Ово је почело 1956. стварањем Берија Алена као новог Флеша, а Хал Џордан је убрзо преузео улогу новог Зеленог фењера и помогао да се успостави место Греен Лантерн Цорпса у ДЦ вести 1959. Касније је откривено да су ликови Сви претходници Друштва правде били су премештени на паралелну Земљу, Земљу-2. Чак и овде, ДЦ је преузео вођство у томе што је постао први издавач стрипова који је читаоце упознао са мултиверзумом. Све је то било под управом ДЦ менаџмента, који је желео да ревитализује компанију за млађе читаоце.
Док је ДЦ започео Сребрно доба 50-их, тешко је порећи да су за Марвел 1960-те биле њихово право „златно доба“ креативности. Са Станом Лијем који се уздигао у компанији као креатор и са светлима попут Џека Кирбија и Стива Дитка на његовој страни, већина хероја и зликоваца на А-листи компаније настала је током ове деценије. 1963. је била невероватно моћна година и за Марвел и за ДЦ. У периоду од само дванаест месеци, Фантастична четворка, Доом Патрол, Кс-Мен, Авенгерс, Јустице Леагуе и Доцтор Странге су дебитовали у стриповима. У ствари, једна година је имала снажан утицај на стрип као и већина других деценија комбиновано . Прелазак ка ансамбл тимским стриповима дефинисао је остатак Сребрног доба.
Шездесете су наставиле да се захуктавају док су ДЦ и Марвел заиста постали ривали, успостављајући ликове и тимове као што су Даредевил, Теен Титанс, Инхуманс, Блацк Пантхер, Батгирл и Силвер Сурфер. То доба је такође било значајно по изненадном оживљавању Бетмена. Мрачни витез је на почетку Сребрног доба био лик који је бледео, али га је од отказивања спасио успех његовог портретисања у живој акцији од стране Адама Веста. 1966. године Батман ТВ емисија је повећала профил хероја и вероватно га учинила највећим суперхеројем стрипова. У међувремену, Спајдермен је избио на сцену стрипа, захваљујући сарадњи Стива Дитка са Стеном Лијем. Како се Сребрно доба настављало, увело је мешавину хировитих, безбрижних прича познатих по својим цртаним заплетима, и више утемељених и сличних ликова попут Спајдермена. Како су се шездесете ближиле крају, велики издавачи стрипова су постајали све сигурнији у померање граница.
укус невцастле браон але
Бронзано доба је било обојено сенкама
Тачна тачка порекла бронзаног доба је спорна. Док неки указују на чињеницу да је Цомицс Цоде Аутхорити ублажио нека од својих ограничења 1971. године, други виде одлазак Џека Кирбија из Марвела 1970. године, придруживши се ДЦ-у са својим Четвртим светом, као прекретницу. И даље други научници и обожаваоци указују на развој догађаја као што је почетак Дениса О'Нила и Нила Адамса Батман , што је означило мрачнији преокрет за хероја, идеју за коју је касније реплицирао ДЦ Греен Лантерн . Дик Грејсон напушта Бетмена и одлази на колеџ Батман #217 (Франк Роббинс, Ирв Новицк & Дицк Гиордано) се такође види као путоказ који означава почетак бронзаног доба.
Бронзано доба је најистакнутије по мрачнијим причама, друштвено свеснијем писању и представљању фанова са новим таласом разноврснијих ликова, као што су Бладе, Блацк Лигхтнинг и Сханг-Цхи. Писци попут Дениса О'Нила, Џерија Конвеја, Лена Вејна и Криса Клермонта поставили су сцену за стрипове који су знали како да избалансирају акцију и дубинско писање. Обожаваоци који су желели дубље, повезивије приче пронашли су овде оно што су тражили, док су љубитељи класичне акције и космичке авантуре били више него задовољни. Вероватно је серија постера за бронзано доба била Зелени фењер/Зелена стрела , књига која је уравнотежила однос између правог Хала Џордана и прогресивног Оливера Квин. Заједно су се борили против друштвених болести као што су дроге, предрасуде и друштвено занемаривање, иако са додуше помешаним наративним резултатима. Ово је било далеко од Сребрног доба, које се често ослањало на безумна чудовишта и суперзликовце из цртаних филмова.
пупољак ледено пиво
Иако је ДЦ највероватније била компанија која је започела бронзано доба, ера је такође била неочекивано болна за компанију. Године 1978. ДЦ је доживео корпоративне губитке, што је приморало на моментално отказивање више од две десетине наслова. Тада је Марвел постао неприкосновени краљ стрипова, и то се од тада није променило, иако је ДЦ-јева продаја надмашила Марвелову на кратко. Такозвани ДЦ Имплосион је гурнуо ДЦ даље у њихов проблем зависности од Бетмена, са здравом дозом Суперменових наслова. За разлику од Марвела, који су били у стању да донесу сличне Патка Хауард на страницу, ДЦ је морао да избаци скоро све што у то време није било хит на А-листи.
ДЦ је са праском започео модерно доба
Упркос ДЦ имплозији, 1980-те су помогле у стварању мршавијег, злочестог ДЦ-а, са неким од најпознатијих прича компаније које долазе из тог доба. Ватцхмен , Сага о Мочварној ствари , Анимал Ман , Челични човек , Мрачни витез се враћа, и лагани блејзер сви су се ослањали на зрелу студију карактера суперхероја, подсећајући људе да су стрипови заиста за све узрасте. Међутим, 1985 Криза на бескрајним Земљама (Марв Волфман и Џорџ Перез) су вероватно покренули модерно доба стрипа. Тешко универзално поновно покретање, поједностављење ДЦ канона и смрти кључних ликова као што су Барри Аллен и Супергирл, поставили су позорницу за ново доба стрипова. Хероји попут Супермена су ревидирали аспекте своје приче, а ДЦ је представио нове ликове као што је Боостер Голд. То је такође било када је ДЦ преузео власништво над ликовима Цхарлтон Цомицс-а и укључио их у свој универзум. Од тада, ДЦ је имао поједностављени, приступачнији универзум, и ДЦ и Марвел су кренули у још мрачније, оштрије 1990-е.
Дубље приповедање ДЦ-ја се није завршило 80-им. Деведесетих година прошлог века настала су два омиљена отиска, Вертиго и Елсеворлдс. Обојица су имали слабију везу са ДЦУ-ом, омогућавајући креативним тимовима више слободе са својим ликовима. Серије попут Нила Гејмана Сандман , Гартх Еннис и Стеве Диллон'с проповедник, и Марка Вејда и Алекса Роса Кингдом Цоме били су неки од највећих стрипова деценије. У ствари, књиге попут ових привукле су нове читаоце који раније нису показивали велико интересовање за стрипове и помогле су да се тржиште помери ка старијим читаоцима. Овај ефекат на стрип се и данас може видети, како кроз актуелне приче, тако и кроз најпродаваније графичке романе. Читаоци и даље воле дубину, оштрину и тон стрипова из 80-их и 90-их, посебно у насловима ДЦ-ја.
Чак и модернији креативни периоди могу се пратити до ДЦ. Значајно је да су 2010-те почеле поновним покретањем ДЦ-јевог тврдог универзума у Нев 52, еру која је поново замислила њихову целокупну поставу суперхероја. Марвел је видео скок продаје који је ово поновно лансирање донео ДЦ-у и кренуо је за сопственим мекшим колегом у „Сасвим новом, сасвим другачијем Марвелу“, којем је приоритет био довођење опскурних хероја у центар пажње. Међутим, Марвелов напор је био знатно мање успешан од Нев 52, који је почео са великом продајом, посебно за књиге попут Батман и Греен Лантерн . ДЦ је поново преузео вођство међу читаоцима када је окончао Нев 52 и ушао у еру поновног рођења, где је привукао изгубљене читаоце враћајући се свом пост- Криза континуитет. Предвидљиво, Марвел је поново следио његов пример са повратком у форму и чак је покренуо сопствену Препород минисерија за ликове попут Адама Ворлока и Сребрног сурфера.
прах снови капетан Лоренс
ДЦ је лидер у индустрији
ДЦ можда заостаје за Марвел Цомицс-ом у својој дугорочној продаји, али је тешко порећи колико је компанија била ефикасна у постављању тона за индустрију стрипа. Начин на који је компанија подигла таленат за стрипове у модерном добу дефинисао је ову еру. Стрип легенде попут Гранта Морисона, Алана Мура, Џефа Џонса, Скота Снајдера, Грега Капула и Герија Франка помогле су да се дефинише модерни ДЦ, чак иако су многи од истих креатора на крају напустили компанију. Марвел има доста великих модерних креатора, попут Брајана Мајкла Бендиса и Џонатана Хикмана, и често је ангажовао неке од најбољих писаца ДЦ-ја (и обрнуто), али начин на који је ДЦ повезао своје најбоље таленте са кључним књигама је без премца. Од „држања линије на 2,99 долара“ до добро изведених популарних кросовера, ДЦ наставља да показује своју снагу.
Стварајући првог суперхероја, истражујући нове жанрове, измишљајући мултиверзум, имајући први тим суперхероја и стварајући наслеђене ликове, ДЦ Цомицс је отворио нове стазе за индустрију стрипова. Иако је Марвел имао необичну способност да надмаши креативност ДЦ-ја у Сребрном добу, њихову продајну доминацију не треба погрешити са креативним вођством. Марвел, наравно, заслужује признање и поштовање, како за редефинисање шта би стрип о суперхеројима требало да буде, тако и за начин на који је Стен Ли помогао да се суперхероји и стрип култура постану мејнстрим. У том смислу, две компаније су се надопуњавале, а индустрија не би била креативна снага каква јесте без њиховог ривалства.
