Сваки Дизнијев филм Златног доба, рангиран

Диснеи бави се снимањем дугометражних анимираних филмова више од 80 година. Обожаваоци обично воле да одвоје студијску продукцију у седам различитих ера на основу кључних креативаца који су укључени, коришћених техника анимације и креативног и критичког успеха који је студио постигао. Ове ере укључују популарну Дизнијеву ренесансу из 1990-их и еру Дизнијевог препорода, у којој се студио налази од 2009. Ера која је све започела и покренула Дизнијеву доминацију у простору игране анимације било је Дизнијево златно доба.

Дизнијево златно доба трајало је од 1937. издавањем Снежана и седам патуљака , до 1942. године, ослобађањем од Бамби . Састојао се од пет филмова и означио је Дизнијев прелазак са кратких анимираних филмова на самосталне игране филмове. То је било доба дефинисано иновацијама и експериментисањем које је прекинуто избијањем Другог светског рата. Свих пет филмова у Златном добу сматрају се филмским класицима; иако ниједан од њих није савршен, они настављају да забављају генерације обожаватеља и могу преузети заслуге за гурање медија у храбрим новим правцима.

5 Дамбо је био велики удар на благајнама

Думбо

Исмеван због својих огромних ушију, младом циркуском слону помаже миш да оствари свој пуни потенцијал.

директор

Семјуел Армстронг, Норман Фергусон, Вилфред Џексон

Датум изласка

31. октобра 1941. године

Студио

Диснеи

Цаст

Едвард Брофи, Верна Фелтон

Писци

Јое Грант, Дицк Хуемер, Отто Енгландер

Рунтиме

64 минута

Главни жанр

Анимација

15 најсмешнијих анимираних Дизнијевих ликова, рангираних

Дизнијев шармантни филм из 1941 Думбо , о младом неспретном циркуском слону са паром превеликих ушију, осмишљен је да буде Дизнијева најдиректнија анимација, стварност која истовремено штети и омета филм. Укључује нешто више од сат времена, Думбо само се квалификује као карактеристика; његово кратко време трајања успева да упакује изненађујућу количину хумора, приче и срца, али му недостаје обим и исплати се у односу на његове савременике. Думбо'с директност, упарена са чињеницом да је то био први Дизни карактеристика да се фокусира на животиње , даје му лагану разиграност која није присутна у другим филмовима о Златном добу.

Његова разиграност се такође огледа у његовој анимацији, најједноставнијој и најцртанији од свих Дизнијевих филмова. Иако анимација има свој шарм, тешко је побећи од стварности да је њена једноставност мотивисана искључиво потребом да се буџет филма смањи, а не било каквим уметничким избором. Као резултат тога, Дамбо изгледа најмање спектакуларно од пет филмова Златног доба. Упркос томе што је један од Думбо'с креативније секвенце, тешко је не видети пијане халуциногене сцене као да нису на месту у дечјем цртаном филму. Такође је тешко не бити фрустриран касном појавом врана, чија је расна симболика још увек извор дебата и контроверзи.

4 Бамби је затворио златно доба

Бамби

директор

Џејмс Алгар, Семјуел Армстронг, Дејвид Хенд

Датум изласка

21. августа 1942

Цаст

Харди Олбрајт, Стен Александер, Бобет Одри, Питер Бен

Писци

Феликс Салтен, Перс Пирс, Лари Мори

Рунтиме

69 минута

Главни жанр

Анимација

Последњи филм Дизнијевог златног доба, пре него што је ратна стварност захватила студио, такође се показао као његов највећи експеримент у стварности. Бамби је филм о пунолетству који се фокусира на титуларног младог драгог, његов однос са оцем, мајком, пријатељима и смрт и уништење које је човек донео његовом шумском дому. Иако филм оличава дечје чудо и фасцинацију светом природе, то је уједно и најмрачнији филм који је Дизни објавио до тог тренутка. Чак и до данас, шокантна и изненадна смрт Бамбијеве мајке учинила је још ужаснијим што се дешавало ван екрана, а врхунац паљења шуме су две од најтрауматичнијих секвенци у било ком филму првенствено намењеном деци.

Тежина филма постаје још моћнија одлуком да анимирајте сва створења што је могуће реалније. За разлику од претходне четири Дизнијеве функције, Бамби нема елементе фантазије и чврсто се утемељује у стварности. Иако ово помаже филму да се истакне и омогућава да његове емоције постану теже, он губи транспортну магију по којој су Дизнијеви филмови толико познати. Због финансијских ограничења, око 12 минута Бамби --скоро 20% његовог коначног трајања--изрезано је пре него што је филм почео са анимацијом. Није познато које су то сцене биле, али то може објаснити згуснуту, готово ужурбану природу усред филма.

3 Фантазија је померила границе анимације

Фантазија

Серија од осам познатих дела класичне музике, коју диригује Леополд Стоковски, а у анимацији интерпретира тим уметника Волта Дизнија.

директор

Џо Грант, Дик Хјумер

Датум изласка

13. новембра 1940

Студио

Диснеи

Цаст

Леополд Стоковски, Деемс Таилор

Рунтиме

126 минута

15 невероватних Дизнијевих пријатељстава која отапају срца обожаватеља

Делом антологија анимације, делом класични концертни филм, а делом надреалистичко путовање, Фантазија је заиста филм који пркоси лакој дефиницији. Филм је колекција од седам анимираних кратких филмова, од којих је сваки постављен на различито дело класичне музике и сваки са уводом у живој акцији познатог музичког критичара Деемса Тејлора, који је деловао као мајстор церемоније у филму. Можда за разлику од било ког другог филма који је Дизни снимио, Фантазија је нешто далеко ближе концерту него традиционални филм, где запањујуће анимиране секвенце постоје само да допуне и усмере пажњу публике кроз музику, а не да је надјачају.

Мишљења о Фантазија ће варирати у зависности од тога колико неко купује за шта филм иде. Као тек трећи Дизнијев филм, изашао је у време када идентитет студија није био као гребен, већ у деценијама откако је бренд постао синоним за анимиране бајке: приче које се лако разумеју и преносе јасну поруку људи свих узраста. Фантазија је нешто другачије. То је нешто много експерименталније, тријумф анимације, кинематографије и звука, и огроман технолошки искорак. У свом праву, Фантазија може бити право ремек-дело Волта Дизнија, али у исто време, тешко га је назвати најбољим Дизнијевим филмом.

2 Пинокио ​​је био техничко ремек-дело

Пиноццхио

Жива лутка, уз помоћ цврчка као своје савести, мора да се покаже достојном да постане прави дечак.

Иако им је тек други замах у играном филму, Пиноццхио био технолошки скок испред првог. Филм прати дрвену лутку Пинокија, коју је оживела Плава вила и која се спрема да постане прави дечак. Док његов претходник, Снежана и седам патуљака , адаптиран је из кратке приче, дајући тиму анимације простора да се прошири и експериментише, Пиноццхио је прилично верна адаптација истоимене италијанске књиге, од чега добија своју прилично епизодну структуру.

Пинокиово путовање је епских размера, са многим локацијама, сетовима и ликовима упакованим у његово 88-минутно трајање. Многе секвенце су захтевале пионирске технике анимације да би се правилно ухватило кретање машина и течна природа воде. Пиноццхио такође има најиконичнију музику од свих раних Дизнијевих филмова, са 'Пожели звезду' превазилазећи филм и постати Дизнијева химна. Али оно што је заиста најимпресивније Пиноццхио је његова прича. Иако епизодна природа филма може да буде испрекидана, његова ликови на крају превазилазе анимацију да се осећају као прави људи. Пинокијево путовање да превазиђе своју наивност и Гепетову непоколебљиву љубав према свом својеглавом сину игра се са истим нивоом нијанси и сложености као и многи акциони филмови у то време.

1 Снежана и седам патуљака су све започели

Снежана и седам патуљака

Прогнана у опасну шуму од стране своје зле маћехе, принцезу спасавају седам рудара патуљака који је чине делом свог домаћинства.

директор

Давид Ханд, Виллиам Цоттрелл, Вилфред Јацксон

Датум изласка

21. децембра 1937

Цаст

Адриана Цаселотти

Писци

Џејкоб Грим, Вилхелм Грим, Тед Сирс

Рунтиме

1 сат 23 минута

Главни жанр

Анимација

Продукцијска кућа

Валт Диснеи Аниматион Студиос

10 најбољих Дизнијевих филмова заснованих на причама из јавног домена

Бајке, принцезе, магична краљевства, зле краљице, Снежана и седам патуљака погодио Дизнијеву формулу први пут. Филм прати Снежану, принцезу која је изгубила оба родитеља у младости, коју је зла краљица протерала и долази да живи у шуми са седам патуљака – који сви пате од лошег случаја номинативног детерминизма. Може изгледати чудно по данашњим стандардима, али Снежана сочна анимација јарких боја отворио читав нови свет у који ће публика ући; увела је ову топлу земљу средњовековне фантазије, толико у додиру са природом и покретана тако јасним осећајем морала да је било као да сте потопљени у сан.

Снежана никако није савршен; његов избочени осећај за родне улоге је толико напредан део наратива да се лако може осетити гушећим за модерну публику. Али чак и уз то, постоји нешто тако лако у начину на који гледаоца занесе у једноставну бајковиту причу; није ни чудо што је ово шаблон у који се Хоусе оф Моусе враћа увек изнова кад год му затреба још један погодак. Снежана и седам патуљака је више него само први Дизнијев анимирани филм; осим тога, толико је фундаментално за све што долази након тога, ако бисте га уклонили, читаво магично краљевство би се срушило.